Focos
Gerente de A&R, Representante de A&R, Coordinador de A&R, Consultor de A&R, Director de A&R, Especialista en A&R, Agente de A&R, Ojeador de A&R, Supervisor de A&R, Asociado de A&R
¿Alguna vez te has preguntado cómo las discográficas descubren a los nuevos músicos? Normalmente es gracias a una combinación de artistas que promocionan su trabajo y discográficas que buscan a los artistas con más talento. ¡Estos reclutadores de la industria musical se conocen como ejecutivos de A&R (artistas y repertorio)!
Todas las discográficas y editoriales musicales cuentan con un departamento de A&R encargado de descubrir y desarrollar las carreras de los artistas. Dentro de este equipo, los ejecutivos de A&R actúan como cazatalentos que salen a la calle y traen consigo talentos que pueden generar ingresos para la empresa. Al igual que otros tipos de cazatalentos, su trabajo consiste en realizar labores de reconocimiento navegando por las redes sociales y sitios web de música populares donde los nuevos artistas suben sus canciones. También revisan revistas especializadas y visitan clubes para ver actuaciones en directo que están generando mucho interés.
Los ejecutivos de A&R deciden qué artistas encajan bien en su discográfica, luego establecen un primer contacto y hablan con los artistas sobre los pasos a seguir para firmar un posible contrato. En algunos casos, los músicos ya tienen un representante que puede negociar con el ejecutivo de A&R los términos legales del contrato. Los ejecutivos se mantienen fieles a sus clientes para ayudarles a desarrollar sus carreras, al tiempo que siguen buscando nuevas bandas con las que firmar.
- Ayudando a descubrir y fichar a nuevos artistas musicales.
- Trabajar con talentos emergentes y establecer relaciones sólidas.
- Contribuir al crecimiento general de la industria musical.
Horario de trabajo
- Los ejecutivos de A&R pueden trabajar a tiempo parcial o completo. Sus funciones implican horas extras para viajar, visitar locales nocturnos donde tocan las bandas y mantener reuniones fuera del horario laboral con posibles clientes. Algunos afirman que asisten a conciertos «¡de cuatro a cinco noches a la semana!».
Tareas típicas
- Mantente al día sobre las tendencias musicales actuales.
- Desarrollar y mantener un buen «oído» para la música.
- Supervisa las plataformas de streaming musical y sigue a artistas influyentes.
- Presta atención a los artistas que pueden estar infravalorados.
- Familiarízate con los géneros preferidos de su empleador (es decir, el sello discográfico) y con sus artistas más vendidos.
- Escucha las maquetas enviadas a su discográfica.
- Ponte en contacto con artistas que podrían encajar bien en el sello discográfico.
- Asiste a eventos en directo, como conciertos y micrófonos abiertos, para ver las actuaciones en persona y observar cómo se desenvuelven los artistas en el escenario (y cómo responde el público).
- Programar reuniones con posibles candidatos y sus responsables.
- Ofrecer memorandos de acuerdo para establecer relaciones comerciales iniciales antes de formalizar los acuerdos.
- Discutir los detalles de contratos discográficos (es decir, contratos legales vinculantes).
- Ayudar a fijar fechas y lugares para que los artistas contratados puedan entrar en los estudios de grabación.
- Aportar ideas creativas y críticas sobre las canciones y los conceptos de los álbumes de los artistas.
- Planificar los calendarios de lanzamiento de álbumes.
- Historial de ventas
- Ayudar en el desarrollo de la carrera profesional de los artistas.
- Sugerir y establecer colaboraciones entre artistas para impulsar las ventas y la exposición.
Responsabilidades adicionales
- Asistir a eventos de la industria musical.
- Manténgase al tanto de las carreras de los artistas con los que ha firmado.
- Lee revistas populares del sector como Mojo, Pitchfork, Rolling Stone, Billboard, The Quietus, Under the Radar, SPIN, The FADER, Consequence of Sound, etc.
- Conservar los recibos y llevar la contabilidad general.
- Manténgase al día sobre las oportunidades de becas para músicos
Habilidades sociales
- Creatividad
- Deseo de ayudar a los artistas a triunfar
- Diligencia
- Entusiasmo
- Fijación de objetivos
- Iniciativa
- Supervisión
- Multitarea
- Red
- Paciencia
- Persuasivo
- Garantía de calidad
- Ingenio
- Gran capacidad de comunicación
- Gestión del tiempo
Competencias técnicas
- Habilidades empresariales, de marketing y promoción.
- Profundo conocimiento de la industria musical, conciertos y giras, merchandising y otras actividades generadoras de ingresos.
- Familiaridad con los contratos legales
- Conocimiento de las tendencias musicales
- Comprensión de la música y las interpretaciones musicales
- Conocimientos básicos sobre los estudios de grabación musical y equipos.
- Conocimientos de marketing digital, redes sociales y monetización de YouTube.
- Discográficas y otros productores musicales
Las discográficas no pueden existir sin artistas que graben y interpreten música que venda discos y entradas para conciertos. Y se necesita el arduo trabajo y los esfuerzos continuos de los ejecutivos de A&R para encontrar, fichar y formar a esos artistas. Las tareas requieren mucha investigación y escuchar a las bandas, tratando de encontrar un sonido que se ajuste al género o géneros de la discográfica y que tenga el potencial de conectar con los oyentes.
Con la caída de las ventas de discos debido a la llegada de las plataformas de streaming y al aumento de la piratería de música digital, muchos departamentos de A&R han reducido su personal debido a recortes presupuestarios. Los que conservan su empleo tienen que trabajar mucho más y con menos margen de seguridad a la hora de encontrar talentos que generen ingresos. Las expectativas son altas, y es posible que los ejecutivos tengan que sacrificar algunas horas de sueño, ¡porque tienen que salir ahí fuera y darlo todo!
Las ventas de discos pueden haber bajado, pero la industria musical estadounidense sigue ganando mucho dinero. Según Zippia, los «ingresos anuales de la industria discográfica mundial» ascendieron a 25 900 millones de dólares en 2021. Sin embargo, los artistas más exitosos obtienen muchos más ingresos de las giras de conciertos que de cualquier otra actividad.
Por ejemplo, Business Insider señaló que la popular banda de rock U2 obtuvo el 95 % de sus ingresos de las giras, y menos del 4 % de las transmisiones en streaming y las ventas de álbumes. Esa es otra razón por la que los ejecutivos de A&R necesitan atraer a artistas con carisma y dedicación. Necesitan talentos en los que puedan confiar para que suban al escenario de forma constante (y puntual), actúen en directo noche tras noche y vendan entradas y merchandising.
Los ejecutivos de A&R probablemente eran aficionados a la música y audiófilos desde pequeños. Es posible que también cantaran, tocaran un instrumento o tuvieran ambiciones musicales. Al igual que otros expertos del sector, es probable que se mantuvieran bien informados sobre lo que ocurría entre bastidores, tal vez leyendo revistas relacionadas con la música o navegando sin cesar por blogs.
- No existe una trayectoria educativa establecida para los ejecutivos de A&R, pero como mínimo necesitan un título de secundaria o GED.
- Estos ejecutivos no necesitan un título universitario, pero tenerlo tampoco está de más. Algunos trabajadores de este campo se especializan en música, negocios, industria musical, o marketing/marketing digital
- Un certificado es una forma más rápida y asequible de obtener algunas credenciales académicas sin tener que cursar una carrera completa. Por ejemplo, UCLA Extension ofrece un certificado de 10 clases en Negocios Musicales para «aspirantes a ejecutivos, productores, gerentes, compositores y editores de la industria musical».
- La formación principal que se necesita es experiencia real en el sector. La mayoría de los ejecutivos de A&R empiezan trabajando duro en puestos de nivel inicial o como becarios en discográficas.
- Dado que no se necesita un título universitario, depende de ti decidir si quieres asistir a clases en la universidad o no. Algunas clases que pueden resultarte útiles son las de música, negocios, negocios musicales, ventas, marketing, diseño y marketing digital
- Si asistes a un programa universitario, compara los costos de matrícula, alojamiento y comida, y oportunidades de becas.
- Investigue la ayuda financiera federal para estudiantes y averigüe a qué tiene derecho.
- Decida cuál es la mejor opción para usted: programa tradicional presencial, en línea o híbrido (una combinación de ambos).
- Los ejecutivos de A&R pueden prepararse tomando clases de música y marketing en la escuela secundaria.
- En la universidad, ¡también puede ser útil asistir a clases de derecho contractual!
- Participa como voluntario en actividades escolares en las que puedas practicar habilidades sociales, como la comunicación escrita y verbal, el liderazgo, la gestión de proyectos y la presentación.
- Solicita trabajos de ventas a tiempo parcial para adquirir experiencia práctica en el arte de la persuasión.
- Escucha a muchos artistas nuevos y emergentes en Spotify, Tidal, Apple Music, Pandora y otros servicios de streaming.
- Lee todo lo que puedas sobre la industria musical, a través de revistas y sitios web como Mojo, Pitchfork, Rolling Stone, Billboard, The Quietus, Under the Radar, SPIN, The FADER, Consequence of Sound, entre otros.
- Mira canales de YouTube como Music Hustler para aprender más sobre la industria.
- Echa un vistazo a las biografías de ejecutivos de A&R en ascenso, así como de otros los más consolidados.
- ¡Asiste a eventos musicales locales! Apoya y establece contactos con bandas locales y averigua si alguna tiene representantes que hayan interactuado con representantes de A&R.
- Descubre los consejos que los ejecutivos de A&R dan a los artistas.
- Un factor muy importante para el éxito de un ejecutivo de A&R es su propia motivación y determinación. Es difícil entrar en la industria y mucha gente simplemente se rinde demasiado pronto o no se esfuerza lo suficiente desde el principio.
- La mayoría de los ejecutivos de A&R ascienden desde otros puestos en la discográfica o como productores musicales. Algunos pueden pasar años trabajando para una empresa antes de ser ascendidos a un puesto ejecutivo.
- Considera comenzar con un pequeño sello independiente antes de aspirar a un sello importante.
- Configurar alertas de notificación en Indeed.com y otros portales de empleo para recibir alertas cuando aparezcan puestos de trabajo y prácticas relacionados con la música.
- Lee atentamente las ofertas de empleo y asegúrate de incluir palabras clave relevantes en tu solicitud.
- Las prácticas son una forma habitual de iniciarse en el sector, pero no siempre son remuneradas (y los becarios suelen acabar haciendo las tareas que nadie más quiere hacer).
- La realidad: Las prácticas en la industria musical pueden ser duras y poco glamurosas. Pero si te encuentras en una situación en la que puedes permitirte trabajar sin cobrar durante un tiempo, y tienes la paciencia y la voluntad de ser el lacayo de alguien, ¡entonces unas prácticas pueden ser la vía más rápida para entrar!
- Obtendrás experiencia laboral práctica mientras «pagas tus deudas» y te familiarizas con el sector desde dentro.
- ¡Tener un certificado puede ayudarte a conseguir unas prácticas! UCLA Extension ofrece un certificado de 10 clases en Negocios Musicales para «aspirantes a ejecutivos, productores, gerentes, compositores y editores de la industria musical».
- Echa un vistazo a «Un día en la vida de: becario en un sello discográfico» en YouTube.
- Los empleos en la industria musical pueden estar limitados a ubicaciones geográficas muy específicas. En otras palabras, ¡es posible que tengas que mudarte a otro estado para encontrar trabajo!
- Rent.com señala que las mejores ciudades para los músicos son Glendale, Los Ángeles y San Francisco (California); Boston (Massachusetts); Pittsburgh (Pensilvania); Atlanta (Georgia); Nueva York (Nueva York); Seattle (Washington); Minneapolis (Minnesota) y Washington D. C.
- Asiste a conferencias y eventos musicales en los que estarán presentes representantes del sector.
- y llevar un registro de los plazos de solicitud.
- Mantén el contacto con tus antiguos supervisores y profesores, que pueden servirte de referencia.
- ¡Deja que tu entusiasmo por la industria musical brille! Los empleadores quieren ver pruebas de tus habilidades sociales, tus cualificaciones académicas y tu dedicación al negocio.
- La mejor manera de ascender es encontrar y fichar a talentos que vendan discos y generen ingresos para el sello discográfico.
- Construye tu reputación como un profesional orientado a los resultados que consigue que se hagan las cosas, al tiempo que es responsable, respetuoso e inspirador.
- Demuestra un interés sincero por los artistas con los que firmas y por el desarrollo de su carrera profesional.
- Encuentra formas de forjar colaboraciones creativas que puedan aumentar la exposición de nuevas bandas y dar un impulso a los artistas consagrados.
- Lee libros, revisa los recursos de los sitios web y mira vídeos para obtener ideas que mantengan tu sello discográfico actualizado y relevante a medida que evolucionan los gustos musicales de los consumidores.
- Obtenga una licenciatura o un máster, o complete formación adicional o certificaciones avanzadas.
- Manténgase a la vanguardia en lo que respecta a las tendencias musicales y las plataformas utilizadas para llegar al público (servicios de streaming, redes sociales, etc.).
- Asesora a otros y ofrécete a ayudar a los aspirantes a empleados de discográficas.
- Participa activamente en organizaciones relacionadas con el sector. Asiste a eventos, haz contactos y crea capital social.
- ¡Crea tu propia marca!
Organizaciones profesionales
- A&R en todo el mundo
- Asociación de Música Americana
- Asociación Americana de Música Independiente
- Federación Americana de Músicos
- Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores
- Alianza por los Derechos de los Artistas
- Asociación de Editores Independientes de Música
- Coalición de Acción por la Música Negra
- Broadcast Music, Inc. (BMI)
- Asociación Comercial de Música Cristiana
- Asociación de Música Country
- Coalición por el Futuro de la Música
- Derechos musicales globales
- IFPI (Federación Internacional de la Industria Fonográfica)
- Fundación Leyendas Vivas
- Colectivo de Licencias Mecánicas
- Coalición de Artistas Musicales
- Asociación de la Industria Musical
- Foro de Gestores Musicales-EE. UU.
- Fondo Fiduciario para la Interpretación Musical
- Asociación Internacional de Compositores de Nashville
- Asociación Nacional de Comerciantes de Música
- Asociación Nacional de Gestores y Agentes de Artes Escénicas
- Asociación Nacional de Profesionales de la Industria Discográfica
- Asociación Nacional de Salas Independientes
- Asociación Nacional de Editores Musicales
- Academia de la Grabación
- Coalición de Artistas Discográficos
- Fundación Rhythm and Blues
- RIAA (Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos)
- Sindicato de Actores de Cine y Televisión y AFTRA
- SESAC
- Gremio de Compositores de Estados Unidos
- Compositores de Norteamérica (SONA)
- SoundExchange
- La Academia Latina de la Grabación
- Oficina de Derechos de Autor de los Estados Unidos (Biblioteca del Congreso)
- Abogados voluntarios para las artes
- Asociación de Mujeres en la Industria Musical
Sitios web y revistas
- Cartel publicitario
- Consecuencia del sonido
- Mojo
- Horquilla
- Piedra rodante
- GIRAR
- El FADER
- El Quieto
- Bajo el radar
Libros
- Todo lo que necesitas saber sobre el negocio de la música, por Donald S. Passman
- Derecho del entretenimiento: Música (o cómo triunfar en la industria del rock), por Stephen Wade Nebgen, abogado, y Wendy Kem Akbar, abogada.
- El negocio de la música para principiantes, por Loren Weisman
- Crea y gestiona tu propio sello discográfico, tercera edición: estrategias de marketing ganadoras para la industria musical actual (Crea y gestiona tu propio sello discográfico), por Daylle Deanna Schwartz
Es casi imposible acceder a un puesto de ejecutivo de A&R sin tener una sólida experiencia en la industria musical. Sin embargo, hay muchas carreras relacionadas con la industria que puedes explorar, ya sea como trampolín o como carrera profesional permanente. Estas son solo algunas de ellas:
- Relaciones con los artistas
- Agente de reservas
- Gerente comercial
- Representante del campus
- Promotor de conciertos
- Investigador de consumo
- Abogado especializado en entretenimiento
- Comercializador de campo
- Representante de licencias
- Coordinador de marketing
Noticias
Ofertas de empleo
Cursos y herramientas en línea
Expectativas salariales anuales
Los nuevos trabajadores comienzan con un salario de alrededor de 41 000 dólares. El salario medio es de 74 000 dólares al año. Los trabajadores con mucha experiencia pueden ganar alrededor de 108 000 dólares.