Focos
Profesor de arte certificado, instructor de artes visuales, educador de arte con licencia, educador de arte profesional, profesor de arte acreditado, instructor de arte acreditado, facilitador de artes visuales, educador de bellas artes certificado, profesor de artes visuales con licencia, educador de arte cualificado.
Los estudiantes temen ciertas clases, pero una clase que generalmente gusta a todos es Arte. Los profesores de arte dicen estar muy satisfechos con su trabajo porque disfrutan enseñando una materia que a los estudiantes les gusta aprender. Hay menos estrés y más creatividad para todos los involucrados. Algunas clases de arte tratan el aspecto académico, como la historia del arte, pero la mayoría involucra a los alumnos a través de la práctica.
A diferencia de las materias típicas que se imparten en la enseñanza primaria y secundaria, como matemáticas, inglés o ciencias, hay menos reglas o fórmulas formales cuando se trata de enseñar arte. En su lugar, los profesores de arte ayudan a los alumnos a descubrir conceptos y técnicas para crear obras de arte visuales, mostrándoles cómo utilizar los materiales y herramientas del oficio, al tiempo que les animan a explorar ideas. Ya sea que el medio sea el lápiz, la tinta, la pintura o incluso la fotografía, los educadores artísticos deben ser entusiastas del tema y capaces de transmitir esa pasión. También son responsables de inculcar una comprensión adecuada de los colores, la composición, los estilos y otros aspectos importantes relacionados con la producción artística.
- Trabajar en un campo que la mayoría de los profesores (y estudiantes) realmente aman.
- Ayudar a los estudiantes a descubrir sus talentos latentes.
- Ver cómo los alumnos se convierten en artistas en ciernes.
- Crear entornos de aprendizaje positivos en los que los alumnos puedan relajarse y expresarse, lo cual es beneficioso para su bienestar mental.
- Contribuyendo al futuro del mundo de las artes en general
Horario de trabajo
- Los educadores artísticos trabajan a tiempo completo durante el horario escolar habitual. Al igual que en cualquier otro puesto docente, es posible que tengan que trabajar fuera del horario laboral para preparar clases o corregir tareas. Los profesores de primaria y secundaria pueden disfrutar de tiempo libre según lo establecido en el calendario académico de vacaciones y descansos.
Tareas típicas
- Prepara clases diarias atractivas y actividades para el aula.
- Repasar la historia del arte para debatir sobre obras de arte famosas y significativas y diversos estilos.
- Repasa los elementos relacionados con la creación de arte visual, como líneas, formas bidimensionales, texturas, formas tridimensionales (es decir, el volumen de altura, anchura y profundidad), espacio (perspectiva), ruedas de colores y valor (es decir, tonos claros u oscuros).
- Asignar proyectos artísticos y revisar las instrucciones con los alumnos.
- Enseñar el uso adecuado de las herramientas y materiales aplicables para proyectos específicos.
- Guíe a los alumnos en su proceso creativo mientras exploran sus propios estilos.
- Establecer proyectos colaborativos que permitan a los grupos trabajar juntos.
- Asignar y supervisar pruebas y exámenes; calificar tareas y ofrecer comentarios.
- Demostrar el uso seguro de materiales artísticos peligrosos o tóxicos, como pegamento, disolvente, tijeras, etc.
Responsabilidades adicionales
- Ayudar a los estudiantes que enfrentan dificultades o retos de aprendizaje.
- Animar y motivar a los alumnos a expresarse de forma adecuada.
- Comparte ideas sobre el plan de estudios con la dirección y el profesorado del centro educativo.
- Inculcar a los alumnos la necesidad de cuidar bien sus herramientas y materiales (que pueden ser caros).
- Enseñar a las clases cómo mantener las áreas de trabajo limpias y organizadas.
Habilidades sociales
- Deseo y aptitud para ayudar a otros a alcanzar el éxito.
- Empatía y paciencia
- Entusiasmo
- Conciencia social y cultural informada
- Gran capacidad de organización
- Enfoque de enseñanza sin prejuicios
- Ingenio
- Habilidades para coordinar e instruir actividades
- Gran capacidad de comunicación
- La capacidad de supervisar y evaluar el comportamiento de los alumnos.
Competencias técnicas
- Conocimiento de la historia del arte y los elementos de la creación de arte visual.
- Familiaridad con todas las herramientas y materiales aplicables relevantes para el nivel que se imparte.
- Los materiales para manualidades y artesanía pueden incluir: papel de distintos gramajes y tipos, lienzos, lápices de colores, pasteles, carboncillo, rotuladores, lápices de grafito, sacapuntas, lápices de colores, bolígrafos de tinta, pinceles, bandejas, diluyentes, pintura acrílica, pintura al óleo, acuarelas, témperas, esponjas, pegamento, barras de pegamento, pasta, cemento de caucho, pompones, abalorios, purpurina, cordeles, hilo, fieltro, tijeras, reglas, gomas de borrar, cinta adhesiva, guantes y limpiadores de manos.
- Familiaridad con el equipo de presentación del aula (como lupas de vídeo, televisores, etc.).
- Conocimientos sobre impresoras, escáneres y equipos de fotocopiado.
- Microsoft Office, aplicaciones de Google, software Macintosh
- Uso de los sistemas de bases de datos escolares
- Familiaridad con el software educativo diseñado para estudiantes de primaria y secundaria.
- Escuelas públicas y privadas de educación primaria y secundaria
- Escuelas autónomas
- Instituciones de educación superior (universidades comunitarias, universidades)
- Centros juveniles y guarderías
Los educadores artísticos desempeñan un papel crucial en el desarrollo social y emocional integral de los estudiantes, desde la primera infancia hasta la escuela secundaria y más allá. Ayudan a inculcar o desarrollar habilidades y aptitudes creativas que los estudiantes utilizarán a lo largo de sus vidas, independientemente de sus profesiones o elecciones vitales finales. Puede resultar difícil cuantificar los beneficios tangibles que los jóvenes obtienen al aprender y crear arte. Por ello, es posible que algunos profesores (y padres) no aprecien plenamente el valor de las clases de arte para los estudiantes de todas las edades. No obstante, los educadores artísticos deben mantener una actitud positiva y seguir adelante, confiando en que su trabajo tiene un impacto importante y duradero (y, en ocasiones, transformador) en la vida de todos los estudiantes a los que enseñan.
Los educadores artísticos pueden sentir frustración en ocasiones si sus compañeros de STEM (ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas) acaparan más protagonismo. Dicho esto, en los últimos años se ha producido la evolución de STEM a STEAM (ciencia, tecnología, ingeniería, artes y matemáticas), ya que tanto el mundo académico como el empresarial se han dado cuenta del papel fundamental que desempeñan el arte y la creatividad en el desarrollo de las innovaciones STEM.
En los últimos tiempos se ha producido un aumento del uso de la tecnología en las aulas y un incremento de la enseñanza a distancia cuando es necesario para la seguridad de los estudiantes. Los educadores artísticos han tenido que mantenerse flexibles y adaptarse a estos cambios, utilizándolos para promover la creación artística de formas nuevas y emocionantes (como la creación de arte digital contemporáneo). De hecho, el arte digital ha transformado el panorama artístico en los últimos años, ¡llegando a los museos de todo el mundo!
Como ya habrás adivinado, a la mayoría de los educadores artísticos les encantaba crear arte cuando eran pequeños. Muchos tenían aptitudes tempranas para el dibujo o la pintura; otros descubrieron el arte en la adolescencia como una forma de expresar sus ideas, pensamientos internos y, en ocasiones, sus turbulencias emocionales. Aunque existe el estereotipo del artista «inquieto», muchos artistas no solo son bastante felices y están satisfechos, sino que también sienten pasión por compartir su entusiasmo con los demás. Este deseo de enseñar es también un rasgo que puede haberse desarrollado desde temprana edad, tal vez al ayudar a hermanos menores o compañeros de clase.
- Al igual que la mayoría de los profesores, los educadores artísticos deben tener una licenciatura con una nota media mínima en una especialidad relevante, como Educación Artística.
- Los estudiantes deben completar un programa de preparación docente como parte de su titulación.
- La mayoría de los programas de preparación docente incluyen prácticas para que puedas adquirir experiencia enseñando a alumnos del nivel en el que deseas impartir clases.
- Las prácticas suelen realizarse después de los dos primeros años de universidad.
- Los alumnos trabajan bajo la supervisión de un profesor cualificado, que realizará observaciones y proporcionará comentarios sobre la eficacia de su enseñanza.
- Una vez completados los requisitos educativos, es probable que necesites una licencia o certificación estatal. En ambos casos, es necesario aprobar un examen aprobado por el estado.
- Tenga en cuenta que los requisitos varían según el estado y el tipo de escuela (pública o privada).
- Aquellos que se hayan graduado sin haber realizado un programa de preparación docente pueden adquirir experiencia a través de una certificación alternativa.
- La Junta Estadounidense para la Certificación de la Excelencia Docente ofrece recursos sobre certificación alternativa.
- También puede consultar la Guía alternativa para la certificación docente de Teacher Certification Degree para obtener información completa sobre este tema.
- La mayoría de los estados exigen que los profesores aprueben un examen Praxis. Este puede incluir una evaluación de habilidades académicas básicas para educadores o solo una evaluación Praxis de la materia relacionada con el arte.
- Los profesores deben esperar que se les realice una verificación de antecedentes antes de obtener la licencia, en la que se examinarán sus antecedentes penales y, posiblemente, su historial crediticio.
- Algunos estados o empleadores prefieren que los profesores obtengan un máster en algún momento.
- Otros requisitos incluyen:
- Concienciación y compromiso con la diversidad y la igualdad en las escuelas.
- Familiaridad con ordenadores, tabletas, software de oficina y entornos de aprendizaje basados en Internet.
- Familiaridad con un segundo idioma en algunas escuelas
- Pruebas de habilidades adicionales, si se trabaja con jóvenes con necesidades especiales.
- Debes asegurarte de que tu escuela esté acreditada a nivel regional y que tu programa también esté acreditado por una institución competente.
- La mayoría de los estados no concederán la licencia o certificación si tu título no procede de una escuela acreditada regionalmente y de un programa acreditado por el Consejo Nacional para la Acreditación de la Formación Docente (NCATE) o el Consejo para la Acreditación de la Preparación de Educadores (CAEP).
- Compare siempre los costes de matrícula, alojamiento y manutención, y las oportunidades de becas (además de la ayuda financiera federal para estudiantes).
- Decida qué es lo mejor para usted: una experiencia tradicional en el campus, cursos en línea o un programa híbrido.
- Presta mucha atención a cualquier requisito presencial al inscribirte en un programa de estudios en línea. ¡No querrás llevarte sorpresas después de matricularte!
- Busca programas que publiquen estadísticas sobre graduación y colocación laboral. Muchas escuelas sirven como conductos para los empleadores locales con los que mantienen fuertes vínculos.
- Basta con decir que hay que hacer muchos cursos de arte.
- Los educadores artísticos también necesitan habilidades en comunicación escrita y verbal, liderazgo, gestión de proyectos y pedagogía docente.
- Ofrece tus servicios como voluntario en tu escuela para ayudar en proyectos que desarrollen habilidades de liderazgo y gestión de proyectos.
- Realiza cursos que te ayuden a prepararte para la enseñanza en el aula en el mundo real, como oratoria, psicología, educación especial y gestión del comportamiento.
- Busca oportunidades remuneradas o de voluntariado fuera de la escuela, como trabajar para organizaciones juveniles, centros religiosos o guarderías.
- Conozca las normas sociales y de diversidad actuales en los entornos educativos de primaria y secundaria.
- Aprende a expresarte de forma concisa y clara. ¡Siéntete cómodo contigo mismo para que los alumnos se sientan cómodos en el entorno de aprendizaje creativo que creas para ellos!
- Cumpla con todos los requisitos educativos y preparatorios, incluyendo cualquier licencia o certificación exigida por el estado, exámenes Praxis, etc.
- Enumera todas tus experiencias laborales, formación académica y actividades extracurriculares en tu currículum, que debe estar muy bien redactado y editado.
- Utiliza resultados cuantificables siempre que sea posible, como estadísticas sobre resultados satisfactorios y el número de alumnos con los que has trabajado.
- Mantén el contacto con tus antiguos supervisores y profesores, incluido tu mentor de prácticas. Estas personas pueden servirte de referencia muy valiosa cuando llegue el momento.
- Configura alertas de notificación de empleos en Indeed.com, EdJoin.org y otros portales de empleo, y realiza un seguimiento de los plazos de solicitud.
- Lee atentamente las ofertas de empleo y asegúrate de incluir palabras clave relevantes en tu currículum.
- Demostrar conocimientos y competencia en materia de aprendizaje electrónico y otras tendencias.
- Conoce la terminología cuando llegue el momento de la entrevista. Mantente al día sobre las novedades en el campo de la educación artística.
- ¡Deja que brille tu entusiasmo por la enseñanza del arte! No tengas miedo de mostrar con autenticidad tu pasión por el trabajo. Los empleadores quieren ver pruebas de tus habilidades sociales, además de tus cualificaciones académicas.
- Obtenga su título de máster o complete formación adicional/certificaciones avanzadas.
- Demostrar un interés sincero por el progreso educativo de los niños en las artes.
- Explora oportunidades más allá de las paredes de tu lugar de trabajo actual e incluso fuera del estado, si es necesario para crecer.
- Construye tu reputación como líder en el aula con sólidas habilidades de gestión.
- Asesora a otras personas cuando puedas y ofrécete a ayudar a los estudiantes universitarios que estén realizando prácticas.
- Participa en actividades de organizaciones profesionales (consulta nuestra lista de sitios web recomendados más abajo).
- Participar en comités escolares y distritales de gran visibilidad; establecer una buena relación con el personal, los compañeros, los padres y los administradores.
- Defiende los derechos de los estudiantes.
- Mantenga motivados a los alumnos incorporando nuevas ideas, técnicas y tecnologías.
- Lee libros, revisa los recursos de los sitios web, mira vídeos para obtener nuevas ideas y mantén tus clases frescas, divertidas y con visión de futuro.
Páginas web
- Federación Americana de Profesores
- Pedagogía del arte
- Conejo artístico
- Fábrica artística
- Colosal
- Rotulador
- Google Arte y Cultura
- Asociación Nacional de Educación Artística
- Asociación Nacional de Educación
- Asociación Nacional de Padres y Maestros
- Tate Kids
- El profesor de arte
- The Arty Teacher (canal de YouTube)
Libros
- Guía de supervivencia para profesores de arte en escuelas secundarias: grados 7-12, por Helen D. Hume
- El libro de listas del profesor de arte, de Helen D. Hume
- Cincuenta lecciones de arte para primaria y secundaria: Edición en blanco y negro: Exploraciones creativas diferenciadas en el arte, por Eric Gibbons.
- Gestión del aula para profesores de arte, música y educación física, por Michael Linsin.
Si ser educador artístico no es lo tuyo, pero sigues interesado en lanzar una carrera exitosa en el sector educativo, la Oficina de Estadísticas Laborales enumera muchas oportunidades de «plan B» que puedes considerar. Estas son solo algunas:
- Profesores de inglés como segunda lengua
- Profesores de carrera
- Directores de escuela
- Maestros de jardín de infancia y escuela primaria
- Profesores de secundaria/Profesores de educación superior
- Orientadores escolares y profesionales
- Profesores de educación especial
- Asistentes docentes
Noticias
Ofertas de empleo
Cursos y herramientas en línea
Expectativas salariales anuales
Los nuevos trabajadores comienzan con un salario de alrededor de 0 000 $. El salario medio es de 100 000 $ al año. Los trabajadores con mucha experiencia pueden ganar alrededor de 0 000 $.