Focos
Títulos similares
Artista gráfico, artista de producción, maquetador, diseñador multimedia, ilustrador, ilustrador médico, diseñador web.
Descripción del puesto
Los diseñadores gráficos diseñan o crean gráficos para satisfacer necesidades comerciales o promocionales específicas utilizando una combinación de tipografía, artes visuales y técnicas de maquetación para producir el resultado final. Pueden utilizar diversos medios para lograr efectos artísticos o decorativos.
Aspectos gratificantes de la carrera profesional
- Ver cosas que has creado en la tienda o en un sitio web.
- Ser creativo.
- Crear algo desde cero.
La primicia
Habilidades necesarias en el trabajo
Habilidades técnicas
- Software
- Adobe Photoshop
- Adobe Illustrator
- Adobe After Effects
- Adobe InDesign
- Boceto
- Canva
- Conocimiento
- Principios de diseño
- Composición fotográfica
- Edición de fotos
- Diseño de impresión
- Tipografía
- Habilidades conceptuales
- Diseño para medios digitales: cada vez más empresas necesitan diseñadores para su presencia en la web, aplicaciones o redes sociales. La impresión sigue siendo predominante, pero si quieres ser competitivo, debes comprender el espacio de los medios digitales.
- Familiaridad con el equipo de presentación
- Bellas artes
- Ideación: El proceso creativo de generar, desarrollar y comunicar nuevas ideas, donde una idea se entiende como un elemento básico del pensamiento que puede ser visual, concreto o abstracto. La ideación comprende todas las etapas de un ciclo de pensamiento, desde la innovación hasta el desarrollo y la actualización.
- Diseño de maquetación
Habilidades sociales
- Atención al detalle
- Habilidades de gestión de proyectos
- Crear una red de contactos y «venderse»: Muchos diseñadores gráficos trabajan por proyectos, por lo que constantemente buscan nuevos clientes y promocionan su talento y servicios.
- Capacidad de escucha activa y habilidades comunicativas: Debes ser capaz de comprender las necesidades de tus clientes y expresar tus ideas y conceptos tanto de forma oral como escrita.
- Empatía
- Gestión del tiempo: Hay muchos plazos que cumplir y muchos proyectos que gestionar al mismo tiempo, por lo que es necesario saber cómo gestionar el tiempo.
- Persistencia: El diseño es subjetivo, por lo que habrá cambios y algunas cosas se descartarán. Sé paciente, tómatelo con calma y mantén la persistencia.
Tipos de empleo
- Interno para una empresa: Trabajar para una empresa que necesita diseño gráfico para su marketing o producto.
- Agencia de publicidad/marca/diseño: Las empresas contratan a una agencia para publicitar o promocionar su producto.
- Autónomo/Contratado: Eres tu propio jefe. Trabajas para muchas empresas que necesitan diseño gráfico para sus productos o para la comercialización de los mismos.
Tendencias actuales del sector
- Las empresas utilizan las redes sociales y cambian constantemente sus sitios web, su página de Facebook y sus campañas de correo electrónico. Por lo tanto, necesitan diseñadores que creen constantemente nuevos diseños y páginas.
- Con el aumento del uso de Internet, se necesitarán diseñadores para crear diseños e imágenes para dispositivos portátiles, sitios web, publicaciones electrónicas y medios de entretenimiento audiovisual.
¿Qué tipo de cosas le gustaba hacer a la gente de esta carrera cuando eran jóvenes...
- ¡Dibujando!: No podía dejar de garabatear ni siquiera durante la clase.
- Me gustaba crear los programas o carteles para las actividades escolares (como el baile de graduación, los eventos deportivos, etc.).
Educación necesaria
- Los diseñadores gráficos suelen necesitar una licenciatura relacionada con la materia, pero se pueden aceptar otras titulaciones siempre que se haya completado una formación técnica suficiente.
- Las bellas artes, la ilustración y la publicidad pueden ser alternativas adecuadas como especialidades.
- La Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño enumera los programas acreditados en todo el país que pueden proporcionar experiencias ideales para los estudiantes que buscan trabajo en el campo del diseño gráfico. Aunque no son imprescindibles, sin duda pueden ayudar a los candidatos a destacar frente a la competencia.
- Aproximadamente el 23 % de los diseñadores gráficos tienen un título de asociado o un certificado, frente a una licenciatura.
- Los diseñadores gráficos deben estar familiarizados con diversos programas informáticos, como Adobe Creative Cloud, Adobe Fireworks, FreeHand MX, Illustrator, Photoshop, CorelDRAW, SmugMug Flickr y Trimble SketchUp.
- También debe sentirse cómodo utilizando una amplia gama de dispositivos de hardware, incluyendo ordenadores portátiles, ordenadores de sobremesa, discos duros, tabletas, lápices ópticos, teléfonos inteligentes, cámaras de estudio y monitores de alta resolución.
Universidad frente a escuela de arte
- Si comes, duermes, respiras y te obsesionas con el arte, y tu portafolio hace llorar a la gente, ve a la escuela de arte.
- Si te gusta el arte, tienes un buen portfolio, crees que quieres ganarte la vida como artista pero quieres añadir algo de diversidad a tu formación, ve a la universidad.
- La escuela de arte es bastante cara y es muy difícil conseguir una beca.
- Formarse en una escuela especializada en arte puede ser mejor para aprender a convertir las ideas en productos. Hay quien dice que las escuelas públicas no siempre te enseñan todo el proceso. Algunas escuelas de arte te enseñan a promocionarte, a conseguir clientes y a fidelizarlos.
Cosas que hacer en el instituto y la universidad
- Practique dibujar y utilizar software de diseño desde temprano y con frecuencia, comenzando en la escuela secundaria o preparatoria si es posible.
- Es útil asistir a clases de arte, pero muchos artistas son autodidactas y utilizan libros, tutoriales de YouTube o simplemente el método de prueba y error para perfeccionar su técnica.
- Utiliza herramientas gratuitas para aprender los conceptos básicos y pasa a herramientas profesionales de pago cuando puedas permitírtelo y estés listo para mejorar tu juego.
- Busca oportunidades de voluntariado en periódicos locales, centros culturales y artísticos o empresas que necesiten ayuda con sus diseños gráficos.
- Experimenta con tu estilo, técnicas y herramientas hasta que encuentres las mejores formas de expresarte y representar tu marca personal.
- Piensa a largo plazo y trabaja en proyectos que puedas incluir en tu portafolio. Estudia los portafolios de otros y toma notas sobre cualquier trabajo que te inspire.
- Ponte en contacto con diseñadores gráficos en activo; pregúntales cómo empezaron y qué recomendaciones te pueden dar.
- Entra en sitios web para autónomos como 99Designs, Upwork o Fiverr para adquirir experiencia trabajando con clientes. También puedes considerar la posibilidad de aceptar trabajos como autónomo de una agencia consolidada.
- Aprende sobre el aspecto empresarial leyendo o viendo entrevistas con personas del sector.
- No te centres solo en un tipo de trabajo como diseñador gráfico; intenta ampliar tus horizontes y considera todas las áreas en las que es posible trabajar.
Estadísticas de educación
- 13 % con título de secundaria
- 14 % con título de asociado
- 43,1 % con licenciatura
- 7 % con máster
- 1,1 % con doctorado
Principales instituciones educativas
Hoja de ruta típica
Cómo conseguir tu primer empleo
- Debe tener un portafolio.
- ¡Conéctate!
- Regístrate en una agencia de empleo creativo: la agencia podría colocarte en una empresa como empleado temporal. Muchas veces, el puesto temporal se convierte en un puesto a tiempo completo.
- No hay escasez de talento en el campo del diseño gráfico, por lo que para ser competitivo es recomendable contar con experiencia académica y laboral, así como con un portafolio sólido.
- Afortunadamente, al igual que hay un montón de aspirantes a diseñadores gráficos, también hay una demanda creciente de unos 261 400 para 2030.
- Realizar unas prácticas puede ayudarte a abrirte camino, adquirir experiencia y, posiblemente, obtener excelentes referencias. ¡Algunas prácticas conducen directamente a puestos de trabajo en la misma empresa en la que las has realizado!
- Obtener una certificación en un popular software de diseño gráfico también es una forma rápida de demostrar tu competencia a los empleadores. La certificación de Adobe de aproximadamente 150 horas como profesional certificado en diseño gráfico e ilustración con Adobe Illustrator es solo un ejemplo.
- Vale la pena mantenerse en contacto con antiguos profesores, supervisores y otros colegas para que, cuando llegue el momento, puedan mantenerte informado sobre las ofertas de trabajo... y hablar bien de ti.
- Crea cuentas en portales de empleo como Indeed.com; regístrate para recibir alertas y que te avisen de nuevos anuncios de trabajo. Asegúrate de cumplir todos los requisitos indicados antes de enviar tu solicitud.
- Conéctate con comunidades como el Instituto Americano de Artes Gráficas, el Subreddit de Diseño Gráfico y GOTO Design para aprender consejos y dar a conocer tu trabajo.
- ¡Estudia con antelación las preguntas y respuestas de la entrevista de trabajo para diseñador gráfico!
Sitios web de empleo (tanto para puestos autónomos como a tiempo completo)
Agencias de selección de personal creativo
Cómo mantener la competitividad y seguir en el juego
- Participa enAIGA,la Asociación Profesional de Diseño.
- Manténgase al día con las nuevas tecnologías y estilos del sector.
- ¡Conéctate!
- Freelance: redacta contratos, conoce tus tarifas, conoce los plazos (cuánto tiempo tardarás en terminar el proyecto), ¡promete menos y entrega más!
Cualidades de quienes ascienden en la escala social y disfrutan de ello.
- Talento innato.
- Ser capaz de adaptarse rápidamente.
- Ser capaz de trabajar con rapidez, en un entorno dinámico.
- Seguir instrucciones y ser creativo al mismo tiempo.
Herramientas/recursos recomendados
Páginas web
- Instituto Americano de Artes Gráficas
- Consejo para el Avance y Apoyo de la Educación
- GOTO Diseño
- Gremio de Artistas Gráficos
- Subreddit de diseño gráfico
- KelbyOne
- Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño
- Sociedad para el Diseño Gráfico Experiencial
- Asociación de Diseñadores Universitarios y de Escuelas Superiores
Libros
- Manual del Gremio de Artistas Gráficos, Directrices sobre precios y ética, por el Gremio de Artistas Gráficos.
- Diseño gráfico para principiantes: principios fundamentales del diseño gráfico que subyacen a todo proyecto de diseño, por Anita Nipane.
- Cómo pensar como un gran diseñador gráfico, por Debbie Millman
- Gestión del diseño corporativo: mejores prácticas para departamentos internos de diseño gráfico, por Peter L. Phillips.
Consejos
«Busca asesoramiento. Probablemente haya cientos de puestos de trabajo en el campo del diseño gráfico que son realmente diferentes. Evalúa lo que te gusta del arte y la creación e intenta hablar con alguien que se ajuste a la trayectoria que te interesa». - Chrissi Hernández, directora artística, Sephora.
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SALARIO Y PERSPECTIVAS LABORALES
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Expectativas salariales anuales
Los nuevos trabajadores comienzan con un salario de alrededor de 45 000 dólares. El salario medio es de 58 000 dólares al año. Los trabajadores con mucha experiencia pueden ganar alrededor de 77 000 dólares.
Fuente: Estado de California, Departamento de Desarrollo del Empleo