Focos
Títulos similares
Profesor de música, maestro de música, coordinador del programa de música, director de banda, director de coro, director de orquesta, director de coro, jefe del departamento de música, director musical de la escuela.
Descripción del puesto
Los profesores de música (nivel postsecundario) planifican e imparten clases en las que enseñan a sus alumnos a tocar un instrumento, comprender la teoría musical y/o explorar la historia de la música. Entre sus responsabilidades adicionales se incluyen la organización de conciertos escolares y la dirección de orquestas y coros estudiantiles.
Aspectos gratificantes de la carrera profesional
- Trabajar con miles de estudiantes a lo largo de tu carrera y ayudarles a conectar mejor con sus sentimientos a través de la capacidad de tocar música de forma expresiva.
- Ayudar a estos estudiantes a desenvolverse en las interacciones sociales, llevarse mejor entre ellos, estar más concentrados, ser más productivos y estar más organizados.
- Ver cómo los alumnos crecen y alcanzan el éxito musical y en otros ámbitos de la vida gracias a las habilidades que aprenden en tu clase.
La primicia
Responsabilidades laborales
- Un día típico como profesor de música comienza bastante temprano, ya que las responsabilidades pueden incluir dirigir ensayos matutinos o dar clases particulares antes de que comiencen las demás clases del día.
- Es importante estar preparado con un plan de clases para el día, así como mantener un alto nivel de energía y positividad.
- Cada estudiante requiere atención individualizada, desde su postura hasta la forma en que sostiene su instrumento, cómo produce los sonidos, así como los problemas personales que pueda estar albergando.
- Sin embargo, también hay que dirigirse a los alumnos en su conjunto, para garantizar que todos los músicos se fusionen como un conjunto y produzcan algo musicalmente valioso.
- Los profesores de música deben ser animadores y disciplinarios para mantener la concentración y transmitir su pasión por la música a, en algunos casos, un gran número de alumnos.
- Los profesores de música se enfrentan al reto de tratar con muchos administradores y otros profesores, quienes en algunos casos pueden no ser muy comprensivos. Mientras intentan promover su programa y obtener los máximos recursos posibles para sus alumnos, muy a menudo tienen que conformarse con presupuestos y espacios de ensayo inadecuados.
- Por otro lado, muy a menudo, los profesores de música disfrutan de mucha libertad y margen creativo a la hora de planificar y diseñar un plan de estudios, sobre todo porque nadie en la escuela sabrá tanto sobre el tema como ellos. Sin embargo, dependiendo de la administración, es posible que se les exija incluir ciertos aspectos en el programa.
Habilidades necesarias
Habilidades sociales
- Liderazgo
- Habilidades interpersonales/Comunicación activa
- Instrucción/Conocimiento de diferentes estrategias de aprendizaje
- Organización y planificación
Competencias técnicas
- Talento musical
- Software de edición de música o sonido: Por ejemplo, Adobe Systems Adobe Audition, Apple Logic Pro, Sonic Studio.
Diferentes tipos de organizaciones
- Institutos de artes escénicas
- Educación (universidad/escuela secundaria/escuela media)
- Organizaciones religiosas/cívicas/profesionales
Expectativas/Sacrificios necesarios
- El mayor sacrificio es el tiempo que se dedica a la familia y a otras aficiones. Los profesores de música pasan mucho tiempo en la escuela (incluidas las horas extras por las tardes y los fines de semana).
- Sin embargo, muchos profesores de música tienen la oportunidad de combinar su pasión con su trabajo y, por lo tanto, es posible que no consideren las horas extras como un sacrificio.
Tendencias actuales del sector
- La tecnología está avanzando en el ámbito de la educación musical; un ejemplo sería la música inteligente, que incluye aplicaciones que los estudiantes pueden utilizar para aprender a tocar, al tiempo que proporcionan un medio de evaluación para los profesores.
- La tecnología también puede desempeñar un papel en la interpretación real de la pieza, en términos de sonidos computarizados, pero también de software de notación musical que ayuda a los estudiantes a escribir y arreglar música.
- Además, hay diferentes programas de música que los estudiantes también pueden utilizar, como aplicaciones para afinar instrumentos.
- En términos de rendimiento real, la mayor tendencia musical se inclina hacia los sonidos tipo bandas sonoras de películas de alta energía (especialmente con interpretaciones de conjuntos).
- También hay una mayor fusión de estilos, por lo que, independientemente del conjunto que dirijas (viento, cuerda, etc.), puedes orientar a los alumnos para que toquen una gran variedad de géneros.
¿Qué tipo de cosas le gustaba hacer a la gente de esta carrera cuando eran jóvenes...
- Las «personas aficionadas a la música» suelen asistir desde una edad temprana, y continúan haciéndolo, a muchos conciertos en directo, así como a representaciones teatrales y exposiciones de arte.
- Los profesores de música suelen ser instrumentistas y/o vocalistas que han desarrollado sus habilidades desde una edad temprana, y aunque un profesor de música no tiene por qué dominar un gran número de instrumentos, es recomendable que tenga una base muy sólida en uno (normalmente el piano) y que aprenda a tocar otros lo suficientemente bien como para sentirse cómodo enseñando esos instrumentos adicionales.
Seguridad laboral
- Nivel de primaria: los departamentos de música pueden ser especialmente vulnerables a los recortes presupuestarios en el futuro, lo que podría traducirse en una disminución de la contratación de profesores de música.
- Nivel postsecundario: se prevé que los puestos de profesores de música experimenten un crecimiento del empleo «superior a la media» en el futuro debido al aumento de la matriculación en colegios universitarios y universidades.
Educación y formación necesarias
- La cualificación más importante para los directores musicales es tener talento y habilidades musicales.
- Intenta estudiar varios instrumentos, además de canto. Familiarízate con los principales tipos de instrumentos: cuerdas, viento-madera, viento-metal, teclados y percusión.
- Hay diferentes tipos de directores musicales. Algunos trabajan en ballet, coros, sinfonías de viento, ópera y teatro, u orquestas (donde también se les llama directores).
- Según Zippia, alrededor del 73 % de los directores musicales que ejercen como directores de orquesta tienen una licenciatura y alrededor del 19 % tienen un máster.
- Los directores musicales que desempeñan funciones docentes en educación primaria y secundaria pueden necesitar como mínimo una licenciatura y una licencia o certificación docente. Para enseñar en la universidad puede ser necesario un máster.
- Tenga en cuenta que los directores musicales no son lo mismo que los compositores musicales. Los compositores a menudo no tienen requisitos educativos formales. ¡Los directores musicales autónomos tampoco!
- Las prácticas son una forma estupenda de adquirir experiencia práctica y divertirse.
- Las certificaciones pueden reforzar tus credenciales, si tienes suficiente experiencia laboral y credenciales académicas. Entre ellas se incluyen:
- Usuario certificado por Avid Technology: Media Composer y profesional certificado por Avid: Media Composer
- Los profesores de música de nivel superior deben tener un título de máster relacionado con la materia que imparten (por ejemplo, teoría musical, composición musical, dirección, etc.).
Aspectos a tener en cuenta en una universidad
- Esto realmente depende de tu enfoque como estudiante.
- Algunos estudiantes de secundaria que desean obtener un título en educación musical son intérpretes especialmente fantásticos, por lo que querrán asistir a una escuela con conjuntos musicales de renombre. En ese caso, probablemente buscarán asistir a una universidad más grande, con un cuerpo docente orientado principalmente a los títulos de interpretación. Esto puede ser peligroso porque es posible que el departamento de educación musical no sea una prioridad para esa escuela y, por lo tanto, puede que no esté tan bien desarrollado.
- Es posible que algunos estudiantes no se sientan muy cómodos en una escuela grande con un ambiente altamente competitivo.
- A menudo, los estudiantes universitarios desean tocar en un conjunto dirigido por los mejores directores de esa institución, pero estos directores solo quieren a los mejores intérpretes en su conjunto, lo que en última instancia puede dar una ventaja natural a los estudiantes de interpretación musical.
- Sin embargo, las escuelas más pequeñas pueden ofrecer más oportunidades para adquirir experiencia tocando en un conjunto, aunque no sea con directores de renombre, ya que hay menos competencia para entrar en el conjunto.
- Para evaluar la calidad del profesorado, es útil hablar con los graduados de la institución. Las instituciones de renombre nacional (por ejemplo, Juilliard) suelen ser una apuesta segura y, en algunos casos, los profesores de música de secundaria pueden sugerir universidades que consideran adecuadas para sus alumnos.
- Una vez que tengas una idea clara de la institución y el programa que deseas cursar, puede ser una buena idea evaluar al cuerpo docente. Por ejemplo, averigua quién será tu tutor privado, quién será tu profesor de música, a qué conjuntos musicales podrás unirte y qué otras experiencias te ofrecerá esa institución.
- Al solicitar plaza en una escuela, es muy importante tener en cuenta dónde es más probable que obtengas una beca.
- Por último, si en el instituto tienes como objetivo asistir a una universidad específica, es recomendable que asistas a un campamento musical de verano en esa universidad, con el fin de familiarizarte con el campus y los profesores (es mejor averiguarlo en el instituto que después de presentar la solicitud o incluso después de asistir).
Cosas que hacer durante el instituto/universidad
- Inscríbete en la banda de música o la banda de marcha del instituto.
- Pregunta a los instructores si puedes acompañarlos o si pueden ser tus mentores.
- Toma clases particulares de música y practica a diario.
- Si no puedes permitirte clases particulares, utiliza libros, revistas y tutoriales en vídeo para ayudarte con el autoaprendizaje.
- Aprende teoría musical y cómo arreglar y componer música.
- Escucha bandas sonoras de películas y series de televisión, musicales de Broadway y música de fondo para obras de teatro, bailes y otros eventos en directo.
- Exponte a una amplia gama de géneros musicales y estilos de canto diferentes.
- Hazte voluntario en orquestas juveniles, coros de iglesias u otros grupos musicales locales.
- Solicita prácticas en tu zona.
- Decida qué tipo de función desea desempeñar y qué entorno se adapta mejor a usted. Según la Oficina de Estadísticas Laborales (BLS), algunos «directores musicales suelen trabajar en salas de conciertos y estudios de grabación». Otros pueden viajar mucho y trabajar frente al público.
- Si eres lo suficientemente bueno, ¡imparte clases particulares o enseña a grupos reducidos!
- La tecnología y el software con los que hay que familiarizarse incluyen:
- Director musical Pro
- Microsoft Publisher
- Software de edición de música o sonido
- Software de presentación
- Hojas de cálculo
- Software de creación y edición de vídeo
- Entrevista a varios directores musicales que ocupan diferentes puestos.
- Manténgase involucrado con su comunidad musical local.
- Únete a organizaciones profesionales para ampliar tu red de contactos y ampliar tus conocimientos.
Hoja de ruta típica
Cómo conseguir tu primer empleo
- En primer lugar, busca ofertas de empleo. Una buena forma de empezar es consultar las páginas web de los diferentes estados, distritos y condados, así como las asociaciones nacionales, para ver las ofertas de empleo publicadas.
- Asegúrate de poder presentar a los posibles empleadores un currículum impresionante y preciso, en el que deberías haber trabajado mientras estabas en la universidad obteniendo tu título en educación musical (impartiendo clases particulares o trabajando como asistente voluntario de un profesor en una escuela).
- También poder proporcionar referencias positivas de personas que gozan de buena reputación o están bien establecidas en el ámbito musical (por ejemplo, un profesor universitario).
- Un consejo adicional es que, al principio de tu carrera como educador musical, puede que no sea realista permanecer en un mismo lugar. Es importante mantener abiertas tus opciones en cuanto a la ubicación de la escuela en la que trabajarás, el tipo de escuela, el nivel educativo en el que enseñarás y las materias que impartirás (algunas escuelas pueden pedirte que impartas clases de matemáticas o inglés, además de música, durante un tiempo).
Lo que realmente hace falta para triunfar
- Paciencia, pasión por lo que haces, orgullo por ti mismo y por tus alumnos, capacidad para relacionarte con la gente y comunicarte con claridad, y capacidad para visualizar lo que quieres que tu clase consiga y encontrar formas positivas de alcanzar estos objetivos musicales.
- Reclutar y mejorar a los estudiantes, así como obtener el apoyo de los padres y la administración.
- Los profesores de música deben ser flexibles y estar dispuestos a asumir responsabilidades laborales nuevas o diferentes cada día: hay que ser profesor, músico, padre, médico, contable, al tiempo que se imparten clases y se organizan todo tipo de actuaciones y eventos.
- Obtenga una maestría en Educación Musical (otras áreas de especialización incluyen Interpretación, Composición y Dirección).
- Únete a diversas sociedades y asociaciones dedicadas a la educación musical y asiste a sus conferencias profesionales, que son una importante fuente de motivación y crecimiento profesional para los educadores musicales.
- Recursos útiles:
- Asociación Nacional para la Educación Musical
- Asociación Americana de Directores de Bandas Escolares
- Asociación Nacional de Bandas
- Asociación Americana de Directores de Banda
- Asociaciones y conferencias estatales de educación musical
- Los distritos y los estados ofrecen diferentes programas de certificación que pueden brindar oportunidades de aumento salarial y ascenso.
Cómo encontrar un mentor
- Afortunadamente, en el ámbito musical, casi todos los profesores de música están dispuestos a ejercer de mentores, a compartir su pasión y su positividad.
- Solo hay que pedir consejo o asistir a una clase o ensayo.
Plan B
- Compositor musical
- Edición musical
- Director musical/Director de orquesta
Recursos recomendados
Páginas web
- Asociación Americana de Directores de Coros
- Federación Americana de Músicos
- Gremio Americano de Organistas
- Sociedad Americana de Arreglistas y Compositores Musicales
- Asociación Americana de Profesores de Cuerda
- Asociación de Músicos de la Iglesia Luterana
- Broadcast Music, Incorporated
- Gremio de Coristas
- Coro América
- Gremio de Directores
Libros
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SALARIO Y PERSPECTIVAS LABORALES
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Expectativas salariales anuales
Los nuevos trabajadores comienzan con un salario de alrededor de 82 000 dólares. El salario medio es de 109 000 dólares al año. Los trabajadores con mucha experiencia pueden ganar alrededor de 136 000 dólares.
Fuente: Estado de California, Departamento de Desarrollo del Empleo
Expectativas salariales anuales
Los nuevos trabajadores comienzan con un salario de alrededor de 0 000 $. El salario medio es de 73 000 $ al año. Los trabajadores con mucha experiencia pueden ganar alrededor de 0 000 $.
Fuente: Estado de California, Departamento de Desarrollo del Empleo