Focos
Coordinador musical, consultor musical, supervisor de licencias musicales, supervisor de derechos musicales, supervisor de colocación musical, supervisor de sincronización musical, supervisor de derechos musicales, supervisor de selección musical, editor musical, gestor de catálogo musical.
Imagina ver una película o un programa de televisión sin música. No sería lo mismo. La música es una parte integral de los medios de entretenimiento que vemos, y cada producción cuenta con un departamento musical detrás. ¡El responsable de ese equipo es el supervisor musical!
Los supervisores musicales ayudan a encontrar momentos en los que la música contribuya a realzar lo que está sucediendo en la pantalla. Buscan opciones musicales creativas ya existentes para presentarlas al director o a los guionistas. Muchos también trabajan en anuncios publicitarios y videojuegos. Una vez elegida la música, su equipo colabora con el titular de la licencia (por ejemplo, un estudio de grabación) para obtener el permiso para utilizarla. Algunas canciones pueden costar hasta cientos de miles de dólares, como «Thunderstruck» de la banda de rock AC/DC. «Thunderstruck» , lo que demuestra lo importante que es una banda sonora adecuada a la hora de aumentar el valor de la producción.
- Participación creativa en películas, programas de televisión, anuncios y videojuegos.
- Ayudando a aumentar el valor de entretenimiento de las producciones
- Contribuir al éxito comercial de las producciones, lo que puede conducir a una mayor creación de empleo.
Horario de trabajo
- Los supervisores musicales pueden trabajar a tiempo completo o parcial, dependiendo de su puesto. Algunos trabajan como autónomos, mientras que otros son empleados de empresas de comunicación, donde pueden trabajar en múltiples proyectos. La mayoría trabaja en ciudades importantes del mundo del entretenimiento, como Los Ángeles y Nueva York, o en sus alrededores.
Tareas típicas
- Asistir a reuniones de preproducción con directores, guionistas y productores para conocer las ideas para la producción (es decir, el programa, el anuncio, el juego o la película) y debatir los estilos musicales y atributos adecuados que se ajusten a la estética de la producción.
- Debatir y acordar los presupuestos para obtener licencias de música existente o contratar a artistas para que compongan e interpreten música nueva.
- Ver versiones preliminares de la producción para identificar dónde se debe insertar la música.
- Crea listas de canciones o piezas musicales sugeridas que se adapten a escenas o secuencias concretas y que puedan sincronizarse sin necesidad de mucha edición.
- Revisar las sugerencias de la lista con los directores y guionistas; o, si se le concede la autoridad, seleccionar las canciones.
- Colaborar con compositores según sea necesario para añadir partituras originales frente a música preexistente.
- Póngase en contacto con los titulares de licencias musicales (como estudios de grabación) para negociar la compra de los derechos de uso de una canción. Negocie las tarifas y las condiciones de uso.
- Encuentra artistas adecuados para componer e interpretar canciones originales y partituras, o para hacer versiones de canciones ya existentes (una vez obtenidos los derechos).
- En algunos casos, trabajar con los intérpretes que protagonizarán la producción.
- Reúnete con representantes de discográficas o artistas según sea necesario para discutir los beneficios mutuos de su participación en una producción, incluyendo la exposición y los derechos de autor.
- Muchas canciones preexistentes se convierten prácticamente sinónimos de las películas o programas en los que aparecen.
- Utiliza hojas de referencia para realizar un seguimiento de todas las canciones utilizadas en la producción final.
- Asegúrese de que los artistas aparezcan debidamente acreditados en todos los créditos de las películas y materiales promocionales, y compruebe que se envíen los derechos de autor.
- Trabajar en estrecha colaboración con el equipo musical, el equipo de producción y posproducción, y otros miembros del equipo involucrados (como el equipo de coreografía, si una escena debe sincronizarse cuidadosamente con una pieza musical).
- Realice un seguimiento de los calendarios de producción y posproducción para que todo el trabajo se complete a tiempo, con los derechos aplicables firmemente asegurados.
- Trabajar con equipos promocionales para evaluar la música que se utilizará en anuncios publicitarios, anuncios en redes sociales, etc.
Responsabilidades adicionales
- Mantente al día sobre la música, los artistas y las tendencias actuales.
- Estudia una amplia gama de géneros musicales.
- Establecer relaciones sólidas con artistas, discográficas y otros titulares de propiedad intelectual musical.
- Formar y orientar a los miembros del equipo musical.
Habilidades sociales
- Atención al detalle
- Creativo
- Orientado a objetivos
- Iniciativa
- Habilidades de liderazgo
- Observador
- Organizado
- Paciente
- Persuasivo
- Resolución de problemas
- Gran capacidad de comunicación
- Sólidas habilidades de investigación
- Trabajo en equipo
- Gestión del tiempo
Competencias técnicas
- Conciencia cultural
- Conocimiento de las licencias musicales, los derechos y las regalías.
- Buen «oído» para la música
- Conocimiento de las hojas de indicaciones
- Sólidos conocimientos de producción de vídeo.
- Comprensión de las leyes sobre infracción de derechos de autor
- Amplio conocimiento de muchos géneros musicales, artistas e historia.
- Empresas de publicidad
- Estudios de cine, televisión y videojuegos
- Empresas de producción
- Autónomo
- Pequeñas empresas de supervisión musical
Los supervisores musicales tienen una gran responsabilidad sobre sus hombros, ya que las canciones y las bandas sonoras pueden hacer que una producción triunfe o fracase. La música adecuada puede mejorar drásticamente las escenas y hacerlas más memorables, mientras que una música inadecuada puede distraer al público o arruinar una escena que, de otro modo, sería excelente.
Hay mucha licencia artística involucrada y muchas decisiones pueden no resonar con todos los directores, guionistas o espectadores. A veces, las decisiones musicales audaces pueden parecer incongruentes con el tema de una película, pero terminan funcionando a la perfección, como en el caso de la ecléctica banda sonora de 16 canciones de Pulp Fiction , las canciones de los 70 de Guardians of the Galaxy Awesome Mix Vol. 1 de Guardianes de la Galaxia, o la acertada decisión de George Lucas de utilizar la banda sonora original orquestal de John Williams de de Star Wars.
En resumen, es fácil ir «sobre seguro», pero para destacar realmente y hacerse un nombre, ¡hay que arriesgarse de vez en cuando!
Las películas siempre han recurrido a la música para realzarlas, pero ahora las series de televisión y los videojuegos también cuentan con grandes presupuestos y pueden permitirse adquirir los derechos de canciones existentes de artistas de primer nivel.
Los servicios de streaming han tenido un gran impacto en este ámbito, con empresas como Disney, Netflix, Apple y Amazon invirtiendo grandes cantidades de dinero para ofrecer contenidos que atraigan a los suscriptores. Parte de esa estrategia consiste en producir increíbles bandas sonoras originales, así como en adquirir los derechos de éxitos de artistas populares (como Stranger Things y su letanía de pegadizas melodías de los 80).
Mientras tanto, juegos como Grand Theft Auto han ido realmente más allá en lo que respecta a las colaboraciones musicales, con sus emisoras de radio dentro del juego emisoras de radio que reproducen cientos de canciones con licencia de varios géneros.
Los supervisores musicales son como enciclopedias andantes de la música, y esa amplitud y profundidad de conocimientos suele provenir de haber crecido como ávidos amantes de la música. Muchos son músicos ellos mismos y pueden haber empezado a tocar un instrumento en su juventud.
Además de saber mucho sobre música, suelen ser cinéfilos empedernidos capaces de saber cuándo una canción o una banda sonora pueden reforzar una escena. Y como trabajan con artistas y discográficas, los supervisores musicales necesitan tener unas habilidades sociales increíbles... ¡que probablemente hayan adquirido participando en actividades escolares o extracurriculares!
- No existe una formación específica para convertirse en supervisor musical, pero Zippia señala que aproximadamente el 72 % de los trabajadores en este campo tienen una licenciatura
- Las carreras más comunes son música, negocios del entretenimiento y fotografía.
- Los cursos de música pueden incluir teoría musical (melodías, ritmos, tempos), composición y arreglos.
- Los supervisores musicales también deben estudiar o aprender sobre:
- Los fundamentos de cómo se hacen las películas, los programas de televisión, los anuncios publicitarios y/o los videojuegos.
- Detalles sobre propiedad intelectual, derechos de licencia, regalías y comercialización.
- Cómo negociar con artistas y discográficas
- Las prácticas con un supervisor musical son una forma estupenda de adquirir experiencia práctica en el mundo real, independientemente de si se obtiene un título universitario o no.
- Cualquiera puede realizar cursos ad hoc de supervisor musical en línea, como los que aparecen en la lista de Gemtracks. Algunos ejemplos son:
- Algunas escuelas ofrecen certificados como el Certificado Profesional en Supervisión Musical en línea de Berklee. Certificado Profesional en Supervisión Musical de Berklee.
- Si decides cursar una licenciatura o un máster para ayudarte a conseguir un trabajo como supervisor musical, busca programas de música o de negocios musicales que ofrezcan cursos relacionados con el campo profesional.
- Compare siempre los costes de la matrícula y otras tasas, y revise sus opciones de becas y ayudas económicas.
- ¡Echa un vistazo a los antiguos alumnos del programa para ver cuántos han triunfado en el mundo de la música y el entretenimiento!
- Lee sobre el campo profesional y cómo se inicia la gente. Echa un vistazo a Tidal's ¿Quieres ser supervisor musical?
- Escucha una amplia variedad de música. Regístrate en servicios de música en streaming y sintoniza diferentes emisoras para descubrir nuevos artistas y canciones.
- Ve algunas de tus películas y programas favoritos y toma nota de dónde se añade la música y cómo complementa la escena que acompaña.
- Lea sobre cómo se selecciona la música selecciona la música para los anuncios y videojuegos.
- Entrena tus habilidades auditivas para que puedas desarrollar el «oído» musical.
- Toma clases de música en la escuela secundaria para aprender sobre teoría, composición y arreglos.
- ¡Considera aprender a tocar un instrumento, ya sea en una banda, mediante clases particulares o por tu cuenta!
- Aumenta tus posibilidades de ser contratado completando una licenciatura relevante o, al menos, un programa de certificación.
- Ofrece tus servicios como voluntario o solicita trabajos a tiempo parcial o proyectos independientes en los que puedas practicar tus habilidades, como proyectos cinematográficos independientes de bajo presupuesto o incluso vídeos de YouTube.
- Tenga en cuenta que hay muchos sitios web donde puede acceder a música libre de derechos de autor para incluirla en vídeos.
- Prueba suerte como autónomo en sitios web como Upwork, Fiverro Mandy
- Solicita prácticas en discográficas y empieza a crear tu red profesional.
- Mira vídeos de YouTube con entrevistas a supervisores musicales y consejos sobre la profesión.
- Familiarízate con los sitios web que utilizan los músicos para conectar su trabajo con proyectos de la industria del entretenimiento. Al fin y al cabo, mientras los supervisores musicales buscan talento, ¡el talento también los busca a ellos! (Consulta nuestra lista de Recursos > Sitios web).
- No existe un camino directo para convertirse en supervisor musical. Al igual que en otros campos profesionales, los supervisores deben adquirir primero una experiencia considerable.
- Muchos supervisores musicales son autónomos o trabajan por proyectos. Para empezar, necesitan una página web y contactos en el sector.
- Algunos encuentran trabajo a través de sitios web para autónomos, pero puede resultar difícil lograr un modelo de ingresos sostenible de esa manera.
- El sitio web debe incluir un portafolio de tu trabajo relevante (véase Kelsey Mitchell como ejemplo). Si no ha trabajado en ninguna producción profesional, puede crear sus propias muestras utilizando música libre de derechos de autor.
- Muestra tu trabajo en Instagram, TikTok y otras plataformas de redes sociales (siempre y cuando no infrinja las políticas de derechos de autor).
- Aquellos que deseen solicitar puestos a tiempo completo deben tener suficiente experiencia. Esta se adquiere con el tiempo, pero se puede empezar con una combinación de trabajo voluntario adecuado, trabajos a tiempo parcial, prácticas y puestos de nivel inicial relacionados que conduzcan a trabajar con el equipo musical de un proyecto.
- Un nivel inicial adecuado podría incluir trabajar con una agencia de talentos o un sello discográfico, o trabajar como asistente de un productor o director de cine.
- Con el tiempo, tendrás que abrirte camino en el departamento de música, idealmente ayudando al supervisor musical para que puedas aprender el oficio.
- Tener un título o certificado relevante puede ayudarte a aumentar tus posibilidades de conseguir una entrevista.
- Revisa cuidadosamente las ofertas de empleo en Indeed, ZipRecruitery las bolsas de empleo del sector. Sube tu currículum a estos sitios, cuando sea posible, para que los reclutadores puedan encontrarte incluso cuando no estés buscando activamente
- Crea un perfil destacado en LinkedIn y promocionarse como «Abierto a nuevos negocios».
- Si estás cursando estudios universitarios, pregunta al profesorado de tu programa si tienen consejos o contactos que puedan ayudarte.
- Póngase en contacto con clientes o profesores que estén dispuestos a servir como referencias personales o escribir reseñas sobre su trabajo.
- Asiste a eventos cinematográficos e intenta codearte con gente del sector.
- Los supervisores musicales ya ocupan puestos bastante altos en el equipo de producción.
- Aquellos que trabajan para un empleador pueden optar a un aumento salarial si realizan un trabajo de alta calidad de forma constante, que mejore el valor de la producción y se mantenga dentro del presupuesto y los plazos establecidos.
- Los empleados a tiempo completo que no alcanzan sus objetivos también pueden crear sus propias empresas y ser sus propios jefes.
- Por el contrario, aquellos que trabajan por cuenta propia como autónomos o por contrato pueden querer solicitar un trabajo a tiempo completo que ofrezca un salario regular y seguridad laboral.
- Hacer un buen trabajo ayuda a conseguir proyectos más importantes, pero puede llevar tiempo ganarse una reputación sólida en el mundo del entretenimiento. Es fundamental trabajar constantemente para ampliar tu red de contactos e influencia.
- Considera mudarte a una zona donde haya una mayor demanda de supervisores musicales, como Los Ángeles o Nueva York.
- Participar en organizaciones profesionales como Guild of Music Supervisors
- Colabora bien con artistas, productores musicales, discográficas y agencias de talentos. Negociar siempre de buena fe y ayudar a los artistas a dar a conocer su trabajo, recibiendo una remuneración justa y de acuerdo con las condiciones acordadas.
Páginas web
- Patrulla Beta
- Impulsa Colectivo
- Brewman Música
- Chloe Raynes
- Chop Shop Música
- Concordia
- Derechos de autor MV
- Control creativo
- Grupo Cutting Edge
- Evolution Music Partners
- Formato Entretenimiento
- Greenspan Kohan
- GSA Música
- Gremio de Supervisores Musicales
- Servicios creativos Harvest
- Música HD ahora
- Escúchalo claramente.
- Empezar con buen pie
- Producciones Inaudibles
- Michael Welsh
- Supervisores musicales
- Neofónico
- Sonido Nimrod
- Sin supervisión musical de la misión
- Agencia Musical del Norte
- Radar Music Group
- Ralph Sall
- Reelent
- Taller sobre derechos
- Grupo de búsqueda
- Buscador de canciones
- Songrunner Entretenimiento
- Universo de compositores
- Música de Stef Angel
- Syncalicious
- Tetragrama
- Servicios musicales TLS
- Calle Woodwyn
Libros
- ¡Oye! ¡Esa es mi canción!: Una guía para colocar música en películas, televisión y medios de comunicación, por Tracey Marino
- Atajos para componer canciones para cine y televisión: 114 consejos para escribir, grabar y promocionar en el mercado más cotizado de la actualidad, por Robin Frederick
- Pensar en sincronía: Una introducción a la mente de un supervisor musical, por Amanda Krieg Thomas
Trabajar como supervisor musical puede ser una experiencia gratificante, pero hay muchos otros campos profesionales dentro de las industrias del entretenimiento y los medios de comunicación. Si te interesan otras alternativas, ¡considera las siguientes opciones!
- Representante de A&R
- Actor
- Ingeniero de audio/sonido
- Coreógrafo
- Director de fotografía
- Director
- Director musical y compositor
- Músico
- Fotógrafo
- Productor
- Diseñador de producción
- Diseñador de sonido
- Editor de vídeo
Noticias
Ofertas de empleo
Cursos y herramientas en línea
Expectativas salariales anuales
Los nuevos trabajadores comienzan con un salario de alrededor de 37 000 dólares. El salario medio es de 46 000 dólares al año. Los trabajadores con mucha experiencia pueden ganar alrededor de 59 000 dólares.