Músico/Artista de grabación

Horario de trabajo

Los músicos y artistas discográficos suelen tener horarios irregulares, que dependen de los ensayos, los viajes para las giras, las actuaciones en directo o las sesiones de grabación. A menudo tienen que trabajar por las tardes y los fines de semana.

Tareas típicas

Las tareas típicas varían en función del tipo de trabajo que realice el músico. Sin embargo, hay algunos puntos en común. Por ejemplo, un flautista de una orquesta sinfónica tendrá algunas de las mismas tareas que un baterista de una banda de rock en gira.

• Busca y aprende música nueva para ampliar el repertorio para actuaciones en directo y grabadas.
• Practique individualmente o en grupo para perfeccionar sus habilidades, ensayar piezas y prepararse para las actuaciones.
• Navega por la dinámica del grupo para garantizar que todos se sientan escuchados, respetados y representados.
• Memorizar, leer a primera vista e interpretar música para garantizar la precisión y la expresión artística.
• Transponer, arreglar o editar música para adaptarla a estilos, tonalidades o necesidades interpretativas específicos.
• Componga música y letras originales, haga arreglos de obras existentes o improvise.
• Investiga sobre roles, personajes o épocas históricas y desarrolla habilidades adicionales, como la interpretación o la danza, para representaciones teatrales u operísticas.
• Hacer audiciones para puestos en orquestas, coros, bandas u otros grupos musicales para conseguir trabajo.
• Dirigir bandas mediante ensayos, asignación de partes y orientación en las actuaciones.
• Graba música en estudios, trabajando con productores e ingenieros de sonido para crear temas pulidos.
• Actuar en directo en eventos como conciertos, festivales, bodas, reuniones corporativas, óperas, ballets y producciones teatrales musicales.

Obligaciones adicionales

• Utiliza sitios web, redes sociales, entrevistas y sesiones fotográficas para crear una base de fans y promocionar álbumes, próximos conciertos y productos promocionales.
• Interactúa con el público a través de actuaciones en directo y redes sociales para establecer conexiones.
• Adquirir, mantener y afinar los instrumentos. Asegurarse de que todo el equipo necesario esté listo antes de salir de gira.
• Planificar y llevar a cabo giras. Trabajar con gerentes, promotores y recintos en materia de logística y programación.
• Negociar contratos y gestionar los aspectos comerciales del trabajo.
  Mantenerse al día con las tendencias del sector y las plataformas de streaming.
• ¡Enseña música como actividad secundaria para obtener ingresos adicionales! 

Habilidades sociales

• Adaptabilidad
• Atención al detalle
• Confianza
• Creatividad
• Disciplina
• Inteligencia emocional
• Habilidades interpersonales
• Marketing
• Red
• Persistencia
• Resolución de problemas
• Relaciones públicas
• Resiliencia
• Trabajo en equipo
• Gestión del tiempo

Competencias técnicas

• Capacidad para identificar tonos, intervalos y acordes.
• Capacidad para leer, componer e interpretar música.
• Capacidad para cantar o tocar un instrumento.
• Experiencia en ingeniería de sonido y producción musical utilizando herramientas como Avid Pro Tools, GarageBand y Audacity.
• Familiaridad con el equipo para actuaciones en directo (por ejemplo, micrófonos, amplificadores).
• Familiarizado con los derechos de autor y las licencias musicales.
• Conocimientos de teoría musical, incluyendo armonía, melodía y ritmo.
• Experto en promocionar música e interactuar con los fans a través de las redes sociales.
• Competente en estaciones de trabajo de audio digital como Pro Tools, Logic Pro y FL Studio.
• Resistencia para ensayar y actuar 

• Trabajo por cuenta propia
• Discográficas (independientes y grandes)
• Agencias de publicidad
• Estudios de cine y televisión
• Salas de espectáculos en directo (salas de conciertos, festivales, clubes)
• Instituciones de educación musical
• Orquestas sinfónicas y teatros de ópera
• Producciones teatrales
• Empresas de excursiones y cruceros

Una carrera como músico exige muchos sacrificios para alcanzar el éxito. Deben ofrecer constantemente actuaciones de alta calidad en el escenario o en el estudio, lo que requiere práctica y ensayos constantes.

Muchos músicos luchan durante años para alcanzar algún nivel de éxito y seguridad. Mientras tanto, a menudo se enfrentan a dificultades económicas, especialmente en las primeras etapas de su carrera, antes de darse a conocer o encontrar un trabajo estable. Los horarios irregulares de las actuaciones, los ensayos y las giras pueden afectar a las relaciones personales y alterar las rutinas diarias.

Además, los músicos suelen invertir su propio dinero para comprar instrumentos y equipos, grabar maquetas y viajar a los lugares donde actuarán. A pesar de dedicar tanto tiempo, energía y dinero, no tienen garantías de recuperar su inversión. Además, suele ser necesario promocionarse en las redes sociales y otras plataformas para llamar la atención y crear una base de fans, y este esfuerzo tampoco se remunera.

Por lo tanto, la naturaleza de alto riesgo y alta recompensa de la industria musical requiere no solo talento y habilidades técnicas, sino también resilienciay persistencia para superar los obstáculos y alcanzar el éxito. 

La industria musical está cambiando rápidamente y los músicos deben mantenerse al día manteniendo una fuerte presencia en línea para llegar al público y diversificar sus fuentes de ingresos. Las plataformas de streaming de música digital como Apple Music, Spotify, TIDAL, Pandora y Amazon Music han alterado radicalmente la forma en que los artistas discográficos reciben sus regalías, mientras que tecnologías como la IA y la RV se están integrando en la creación musical y la experiencia de compartir música.

Los músicos también están utilizando la tecnología para realizar colaboraciones virtuales, lo que les permite trabajar en proyectos sin tener que viajar tanto. Este cambio ha revolucionado la industria y ha abierto más oportunidades para los artistas expertos en tecnología. Mientras tanto, los conciertos en directo siguen siendo una importante fuente de ingresos, con grandes artistas como Taylor Swift, Coldplay, Zach Bryan y Bruce Springsteen ganando millones por gira. 

Los futuros músicos y artistas discográficos suelen haber disfrutado explorando la música desde una edad temprana. Es posible que hayan tocado instrumentos, cantado en coros o participado en bandas escolares. Escribir letras, componer melodías y actuar para amigos y familiares fueron probablemente los primeros indicios de su potencial creativo.