Focos
Gerente de programas artísticos, director artístico, gerente de asuntos culturales, coordinador artístico sin ánimo de lucro, gerente de operaciones artísticas, responsable de desarrollo artístico, coordinador de programas artísticos, ejecutivo artístico sin ánimo de lucro, gerente de participación artística, especialista en administración artística.
Los administradores artísticos sin ánimo de lucro son expertos en multitarea con habilidades administrativas y organizativas extraordinariamente agudas. Sus actividades laborales diarias pueden incluir una amplia gama de tareas, lo que permite múltiples puntos de entrada a esta profesión. Los administradores pueden aprender estas tareas en el trabajo, comenzando como coordinadores en las áreas de coordinación de eventos, gestión de artistas, recaudación de fondos y apoyo a donantes, finanzas, marketing, taquilla, gestión de sitios y otras. Estos puestos de trabajo están disponibles en una amplia gama de organizaciones creativas, incluyendo organizaciones de teatro y danza, galerías y museos, educación superior, centros artísticos comunitarios, sinfonías y teatros de ópera, y cualquier organización que trabaje en las artes visuales y escénicas.
Las organizaciones sin ánimo de lucro confían en el poder de persuasión de sus administradores artísticos para encontrar donantes, comercializar eventos y utilizar técnicas de marketing tanto tradicionales como modernas para impulsar las campañas de recaudación de fondos. Esos ingresos se utilizan para garantizar que las organizaciones alcancen sus metas y puedan avanzar hacia nuevos objetivos. Los administradores artísticos sénior dependen del consejo de administración, asesoran a sus compañeros sobre las novedades y mantienen la misión en marcha.
- Trabajar con artistas y amantes del arte para promover los objetivos de la organización y la comunidad.
- Oportunidades para trabajar con exposiciones, eventos y proyectos culturales y artísticos dinámicos.
- Contribuir al bien público y al aprecio de las artes por parte de la sociedad.
- Capacidad para perfeccionar habilidades relacionadas con la gestión de proyectos, la gestión financiera y la recaudación de fondos.
- Oportunidades para convertir la visión de su organización en realidad
Horario de trabajo
- El horario de trabajo es a tiempo completo, pero flexible, y es habitual que las horas sean irregulares. Los eventos relacionados con las artes suelen celebrarse por la tarde o durante los fines de semana.
Tareas típicas
- Planificar y organizar artistas, eventos, logística, edificios y demás personal.
- Crear y gestionar presupuestos
- Manténgase al tanto de las políticas gubernamentales relacionadas con subvenciones y otras fuentes de financiación.
- Organizar actividades de recaudación de fondos y eventos específicos de recaudación de fondos para organizaciones.
- Establecer y crear conexiones con mecenas de las artes, socios comunitarios y donantes.
- Desarrollar capacidades internas para ampliar el alcance público.
- Trabajar con los directores y el coordinador del programa en el diseño de los programas.
- Gestionar la dotación de personal y los calendarios de rendimiento.
- Supervisar el desarrollo del plan de estudios para las actuaciones escolares y los talleres.
- Trabajar en solicitudes de subvenciones, propuestas e informes.
- Reúnete con artistas, partes interesadas y clientes.
- Enlace con los medios de comunicación u otros canales de relaciones públicas.
Responsabilidades adicionales
- Crear un entorno creativo, acogedor e inclusivo para artistas y mecenas.
- Supervisar la gestión de las redes sociales y todas las iniciativas de marketing.
- Gestionar facturas y hojas de horas trabajadas
- Mantener los espacios artísticos y la decoración general.
- Participación activa en eventos organizados por la comunidad.
Habilidades sociales
- Capacidad para trabajar de forma independiente, en equipo y con terceros.
- Deseo y aptitud para ayudar a los artistas a alcanzar el éxito.
- Enérgico y entusiasta
- Trato amable y acogedor
- Honestidad
- Conciencia social y cultural informada
- Gran capacidad de organización
- Paciencia
- Resistencia y compostura
- Ingenio y liderazgo
- Habilidades para coordinar eventos
- Fuertes habilidades de comunicación, incluyendo la escucha activa.
- Gestión del tiempo
Competencias técnicas
- Familiaridad general con los ordenadores (PC o Apple)
- Conocimiento de equipos de presentación visual (como lupas de vídeo, televisores, etc.).
- Conocimientos de File Maker Pro y Constant Contact.
- Familiaridad con las redes sociales, las redes de contactos y las plataformas de vídeo como Instagram, Facebook, YouTube, TikTok, Twitch, Vine y LinkedIn.
- Conocimientos sobre impresoras, escáneres y equipos de fotocopiado.
- Microsoft Office, aplicaciones de Google, software Macintosh
- Es posible que se necesite carné de conducir para desplazarse a los lugares de trabajo.
- Consejos de las artes
- Organizaciones comunitarias
- Centros culturales
- Instituciones educativas
- Museos
- Orquestas
- Estudios de artes escénicas
- Teatros y centros de danza
Los administradores artísticos sin ánimo de lucro tienen la enorme responsabilidad de garantizar que las organizaciones dispongan de suficientes fondos procedentes de donaciones y subvenciones. Las medidas de austeridad del Gobierno y las difíciles condiciones económicas hacen que, en ocasiones, sea todo un reto satisfacer las necesidades financieras y hacer frente a los gastos. Una investigación minuciosa y la capacidad para establecer relaciones marcan la diferencia a la hora de garantizar una financiación plurianual y a largo plazo con la que se pueda contar para mantener la estabilidad.
Las artes y la cultura siempre han sido vitales para nuestras sociedades; van de la mano con el crecimiento y el cambio social. Sin embargo, la financiación de las artes suele ser una de las primeras víctimas en circunstancias económicas difíciles. Mientras las ciudades de todo el país renovaban su compromiso con las artes, llegó la COVID-19 y supuso una enorme presión financiera para la economía mundial. Los presupuestos gubernamentales, una importante fuente de financiación de los programas artísticos, se han estirado al máximo. Como resultado, el sector cultural ha sufrido más de lo esperado.
La directora general de la UNESCO, Audrey Azoulay, resumió la necesidad de seguir apoyando las artes señalando que «la cultura nos ha ayudado a salir de la crisis. Ahora tenemos que ayudar a la cultura y apoyar la diversidad a la que la cultura debe su fuerza». Afortunadamente, en los últimos años se ha producido un cambio hacia el arte digital que ha abierto las puertas a nuevas y emocionantes oportunidades, como los museos de arte digital.
Los administradores artísticos sin ánimo de lucro probablemente siempre se han sentido atraídos por el arte y las actividades y eventos divertidos relacionados con la música, el arte y la cultura. Es posible que hayan nacido con un don especial para comprender y apreciar las obras abstractas y filosóficas. O tal vez un día se enamoraron de un pintor o cantante en particular y terminaron sumergiéndose en el amplio mundo de las artes. Es posible que se hayan inspirado al visitar galerías de arte, teatros o museos durante sus viajes escolares o familiares en su juventud. Algunos incluso pueden haber vivido un acontecimiento transformador que despertó su pasión por las artes. Independientemente de cómo llegaron a amar las artes, la mayoría de los futuros administradores también participaban activamente en actividades extracurriculares, ¡les encantaba estar en medio de todo!
«Cuando era más joven, me gustaba hacer voluntariado y contribuir a mi comunidad. En el instituto, fui voluntaria en el hospital local, en bancos de alimentos y apoyé eventos comunitarios. ¡También me gustaban las artes y formé parte de varios grupos de baile mientras crecía!». Elida Ledesma, directora ejecutiva de Arts for Healing and Justice Network.
- La mayoría de los administradores artísticos sin ánimo de lucro tienen una licenciatura en un campo relevante (como una especialización en una de las disciplinas artísticas, es decir, danza, música, teatro o artes visuales). También PUEDEN tener un máster en gestión o administración artística, pero a menudo los puestos de nivel inicial no lo requieren.
- Tenga en cuenta que, según Goucher College, «no hay prácticamente ninguna diferencia entre administración artística y gestión artística. Ambos términos se utilizan a menudo de forma intercambiable».
- Nuevas iniciativas en las artes/Emprendimiento
- Algunos empleadores contratan a administradores artísticos sin ánimo de lucro recién salidos de la universidad, mientras que otros prefieren a personas con algunos años de experiencia laboral.
- Echa un vistazo a las asignaturas troncales y optativas del programa para ver si ofrecen todo lo que deseas.
- Echa un vistazo a cuántos créditos se necesitan para graduarse. ¡Algunos programas son más completos (y, por lo tanto, más largos y caros) que otros!
- Decida si desea asistir a un programa tradicional en el campus o si prefiere una experiencia en línea o un programa híbrido que combine opciones presenciales y en línea.
- Ten en cuenta que incluso los programas de educación a distancia pueden tener un requisito de residencia en el campus (la residencia puede ser tan corta como dos semanas, pero algunas escuelas exigen más de una residencia, así que presta mucha atención).
- Si decides probar un programa en línea, asegúrate de que tu ordenador y demás equipos cumplan todos los requisitos tecnológicos mínimos que se indican en el sitio web del programa.
- Lee algunos perfiles del profesorado para saber quiénes serán tus profesores. Los profesores suelen ser el factor más importante en cualquier programa universitario, ¡así que no dudes en investigar sobre ellos!
- Compare los costos de matrícula, alojamiento y comida, y las oportunidades de becas (además de la ayuda financiera federal para estudiantes).
- Consulte las estadísticas de graduación y colocación laboral de su programa potencial.
- Apúntate a cursos relacionados con el arte, la escritura, los negocios, el marketing, la oratoria y el liderazgo.
- Los administradores artísticos sin ánimo de lucro necesitan habilidades de comunicación escrita y verbal muy pulidas, así que busca oportunidades para dar a conocer tu trabajo y a ti mismo.
- Presta atención a todos los comentarios recibidos y aprende a adaptar tu estilo para ser lo más persuasivo y atractivo posible.
- Ofrecerse como voluntario en su escuela para ayudar a idear actividades y eventos, y luego colaborar en todos los aspectos relacionados con la planificación, organización y gestión de esos proyectos.
- Encuentre oportunidades remuneradas o de voluntariado para trabajar con centros artísticos y culturales locales. Conozca los entornos y a las personas relacionadas con ellos.
- Conviértete en un experto en redes sociales conocido y respetado.
- Descubra cómo las tendencias sociales y políticas actuales influyen y dan forma a las artes, y qué significa eso para los artistas, las comunidades y las partes interesadas.
- Participa en tantas organizaciones relacionadas con las artes y la cultura como puedas, y busca formas de establecer contactos constantemente y reunir a las personas.
«Los estudiantes deben identificar los campos que les interesan y/o les apasionan. A continuación, deben buscar oportunidades de voluntariado o prácticas en esos campos para ver si realmente les convienen. Al participar en oportunidades de voluntariado y prácticas, podrán establecer contactos y hacerse una idea más clara del trabajo en general». Elida Ledesma, directora ejecutiva de Arts for Healing and Justice Network.
- Cumple con todos tus requisitos académicos, esforzándote al máximo en tus estudios.
- Ganarse un lugar en la Lista del Decano demuestra tu compromiso con el aprendizaje. Puede que no todos los empleadores tengan en cuenta tu nota media, pero si es buena, deberías mencionarla en tu currículum, junto con cualquier premio que hayas obtenido.
- Enumera en tu currículum todos tus trabajos anteriores y actividades extracurriculares.
- Incluya estadísticas concretas sobre cualquier dato financiero relevante (valor de los activos, fondos recaudados, aumento de los beneficios bajo su dirección, cualquier dato analítico o estadístico que demuestre cómo ha aportado valor añadido).
- Mantén el contacto con tus antiguos profesores y supervisores para poder solicitarles una referencia o una carta de recomendación.
- Suscríbase a las alertas de notificación para recibir ofertas de empleo relevantes en Work for Good, Indeed.com y otros portales de empleo.
- Si hay una organización específica para la que te gustaría trabajar, ve directamente a su sitio web y revisa su página de empleo. Ponte en contacto con ellos si deseas preguntar sobre las próximas vacantes.
- Imprime las ofertas de empleo y resalta las palabras y frases clave. Utiliza esas mismas palabras y frases en tu currículum, si puedes hacerlo de forma honesta y relevante.
- ¡Prepárate bien para las entrevistas! Repasa ejemplos de preguntas de entrevista, practica haciendo simulacros de entrevistas (pregunta en tu centro educativo si su centro de orientación profesional ofrece este servicio) y, cuando llegue el momento, deja que tu pasión y tus conocimientos salgan a la luz.
- Ofrézcase como voluntario para promover las artes y la educación artística con la organización de promoción de las artes y la cultura de su estado.
- Demuestra tu compromiso diario con las artes manteniéndote informado sobre las tendencias y las novedades.
- Explora oportunidades con otras organizaciones o instituciones si tu actual empleador no te ofrece oportunidades de crecimiento profesional.
- Establezca vínculos sólidos con artistas, salas, comunidades y donantes locales. Consolide su reputación como líder en el ámbito de las artes sin ánimo de lucro.
- Participa en comités de gran visibilidad en los que puedas ampliar tu alcance e influencia.
- Ofrece ser mentor de otros, si tu empresa ofrece oportunidades de prácticas.
- Manténgase muy involucrado en las organizaciones profesionales pertinentes (consulte nuestra lista de sitios web más abajo), tanto a nivel local como nacional.
- Apoye a los jóvenes artistas que están desarrollando sus carreras. ¡Recordarán su amable ayuda cuando estén ascendiendo en sus propias carreras!
- Mantenga el interés de los patrocinadores y donantes ofreciendo ideas nuevas y atrevidas para eventos que despierten el interés, inviten al debate y fomenten la máxima participación.
Páginas web
- Arts.gov
- Artes del Medio Oeste
- Alianza Artística de América Central
- Asamblea Nacional de Agencias Estatales de Arte
- Fundación para las Artes de Nueva Inglaterra
- Artes del Sur
- Organizaciones artísticas regionales de EE. UU.
- Federación de las Artes de los Estados Occidentales
- Asociación para la Educación Artística
Libros
- Gestión artística: uniendo las artes y el público en el siglo XXI, por Ellen Rosewall
- Gestión y artes, por William Byrnes
- El manual de gestión artística: nuevas orientaciones para estudiantes y profesionales, por Meg Brindle y Constance Devereaux.
- Gestión de las artes escénicas: Manual de prácticas profesionales, por Tobie Stein, et. al.
«Las trayectorias profesionales casi nunca son lineales. No pasa nada si no tienes muy claro lo que quieres hacer. Identifica lo que te motiva y lo que realmente te apasiona. Cualquiera puede aprender habilidades, pero la pasión y el amor por el trabajo son difíciles de enseñar. Si es posible, busca un mentor que te guíe y responda a tus preguntas a lo largo del camino. Además, si no estás seguro de qué programa educativo quieres cursar, puedes ponerte en contacto con los profesores y preguntarles si puedes asistir a una de sus clases. Yo lo hice antes de solicitar mi admisión en el programa de máster y me ayudó a determinar si era adecuado para mí». Elida Ledesma, directora ejecutiva de Arts for Healing and Justice Network.
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