Focos

Títulos similares

Ingeniero de audio, operador de audio, ingeniero de masterización, mezclador, ingeniero de mezclas, ingeniero de grabación, editor de sonido, ingeniero de sonido, técnico de sonido, ingeniero de estudio, técnicos teatrales y de radiodifusión.

Descripción del puesto

¿Alguna vez te has preguntado quién está detrás de los sonidos de las películas o la música de fondo de los videojuegos? Te presentamos a los diseñadores de sonido, los héroes olvidados del mundo del entretenimiento. Estos magos del audio dan forma al paisaje sonoro de producciones que van desde películas y programas de televisión de gran éxito hasta juegos y actuaciones en directo. Utilizan software de última generación para mezclar efectos de sonido, diálogos y música con el fin de crear y manipular elementos de audio que mejoran lo que estamos viendo. Desde explosiones y rugidos de dragones hasta pasos o suaves olas del mar, si hace ruido, ¡ellos están involucrados en algún momento del proceso!  

Los diseñadores de sonido trabajan en estrecha colaboración con directores y productores para comprender la visión y el espíritu de una producción. A continuación, se ponen manos a la obra grabando sonidos del mundo real, creando nuevos sonidos en un estudio, cortando y editando clips de audio y mezclando elementos sonoros para crear pistas de audio equilibradas y envolventes. El trabajo requiere una combinación única de habilidades creativas y talento tecnológico para crear todos esos paisajes sonoros icónicos que el público suele dar por sentado.

Aspectos gratificantes de la carrera profesional
  • Potenciar el impacto emocional de las historias a través del sonido
  • Una medida de libertad creativa para diseñar sonidos y paisajes sonoros interesantes.
  • Colaborar con directores, productores y otros profesionales creativos.
  • Trabajar con tecnología de audio de vanguardia
Título
2022 Empleo
132,600
2032 Empleo proyectado
139,500
La primicia
Responsabilidades laborales

Horario de trabajo

  • Muchos diseñadores de sonido trabajan a tiempo completo, con posibilidad de horas extras. Pueden trabajar en estudios, en exteriores o desde casa. También es habitual el trabajo por proyectos, especialmente en el caso de los contratistas o autónomos contratados para proyectos específicos puntuales, como películas, videojuegos, anuncios y eventos en directo.

Tareas típicas

  • Asistir a las reuniones de producción para comprender la visión creativa del proyecto y los requisitos de audio.
  • Proporcionar conceptos de diseño de sonido y presentar muestras de audio para obtener comentarios y aprobación.
  • Realiza ajustes basados en los comentarios recibidos, asegurándote de que el audio final se ajuste a los objetivos de producción.
  • Captura audio de alta calidad en el plató o en el estudio, garantizando grabaciones claras y precisas.
  • Viaja a diferentes lugares para capturar sonidos ambientales auténticos, como paisajes urbanos, sonidos de la naturaleza o espacios acústicos únicos.
  • Realizar y grabar efectos de sonido Foley: efectos de sonido cotidianos creados en sincronía con la imagen, como pasos, ropajes que se mueven o objetos que se rompen.
  • Crea efectos de sonido originales para mejorar el ambiente y el realismo de las escenas en películas, programas de televisión, videojuegos y actuaciones en directo.
  • Utiliza técnicas prácticas de grabación y herramientas digitales para generar sonidos únicos.
  • Experimenta con objetos y entornos cotidianos para encontrar efectos sonoros inesperados.
  • Edita pistas de audio para eliminar ruidos no deseados, ajustar niveles y sincronizar con elementos visuales.
  • Mezcla pistas de audio, equilibrando efectos de sonido, diálogos y música para crear experiencias auditivas coherentes.
  • Asegúrate de que los elementos de audio estén perfectamente sincronizados con las señales visuales y los tiempos.
  • Utiliza software para sincronizar los sonidos y los diálogos con la acción que se ve en pantalla.
  • Realizar comprobaciones de calidad para garantizar que el audio suena perfectamente cuando se reproduce desde diversas fuentes de salida.
  • Ajuste las mezclas para satisfacer los requisitos de los diferentes formatos multimedia y sistemas de reproducción.
  • Implementar estándares de audio coherentes en todos los resultados del proyecto.
  • Colaborar con los equipos de posproducción para garantizar que el audio complemente el montaje final.
  • Discutir e implementar los cambios o ajustes de última hora según sea necesario.
  • Resolver problemas técnicos durante la grabación o la posproducción para garantizar un sonido de alta calidad.

Como señala el Berklee College of Music, «la tarea principal de un diseñador de sonido es buscar en bibliotecas de audio comerciales los sonidos adecuados para un proyecto o, cuando no se pueden encontrar o obtener los derechos de los sonidos adecuados, grabar sonidos en el estudio o sobre el terreno y procesarlos mediante una estación de trabajo de audio digital (DAW) para crear el efecto o tono deseado». Como «expertos en todo», los diseñadores de sonido también se encargan de «colocar micrófonos, grabar y editar diálogos, y grabar y editar sonidos de campo».

Responsabilidades adicionales

  • Organizar y mantener una amplia biblioteca de efectos de sonido, pistas musicales y grabaciones.
  • Busca continuamente nuevas bibliotecas de efectos de sonido, piezas musicales y muestras de audio.
  • Manténgase al tanto de las tendencias en diseño de sonido y música para que sus producciones sigan siendo novedosas y relevantes.
  • Explora nuevos programas, complementos y equipos para mejorar tus capacidades.
  • Asista a talleres, conferencias y sesiones de formación del sector para mantenerse al día en este campo.
  • Mantener la competencia mediante la práctica continua y cursos de desarrollo profesional.
  • Revisar y mantener el equipo de audio (micrófonos, grabadoras, consolas de mezcla, etc.).
  • Orientar y formar a nuevos diseñadores de sonido o técnicos de audio.
Habilidades necesarias en el trabajo

Habilidades sociales

  • Escucha activa
  • Adaptabilidad
  • Atención al detalle
  • Comunicación
  • Creatividad
  • Pensamiento crítico
  • Toma de decisiones
  • Flexibilidad
  • Multitarea
  • Capacidad de organización
  • Paciencia
  • Resolución de problemas
  • Gestión del estrés
  • Colaboración en equipo
  • Gestión del tiempo

Competencias técnicas

  • Dominio de software de edición de audio (por ejemplo, Pro Tools, Logic Pro).
  • Conocimiento de técnicas de grabación de sonido.
  • Familiaridad con el hardware y el software de audio.
  • Conocimiento de acústica y teoría del sonido.
  • Experiencia con estaciones de trabajo de audio digital (DAW) como Ableton Live y FL Studio.
  • Síntesis de sonido y muestreo utilizando herramientas como Native Instruments Kontakt y Serum.
  • Mezcla y masterización de sonido envolvente
  • Grabación de campo con grabadoras de audio portátiles (por ejemplo, Zoom H5, Tascam DR-40)
  • Competencia en programación y secuenciación MIDI.
  • Gestión y organización de bibliotecas de sonido
  • Conocimiento de formatos de audio y códecs
  • Uso de plugins de audio y procesadores de efectos (por ejemplo, Waves, FabFilter)
  • Experiencia con técnicas de grabación Foley.
  • Comprensión del flujo de señales de audio y del empalme
  • Restauración del sonido y reducción del ruido mediante software como iZotope RX.
Diferentes tipos de organizaciones
  • Empresas de producción cinematográfica y televisiva
  • Empresas de posproducción de audio y proveedores de servicios
  • Estudios y colectivos de diseño de sonido
  • Desarrolladores de videojuegos
  • Teatros y salas de espectáculos en vivo
  • Agencias de publicidad
  • Estudios de grabación
Expectativas y sacrificios

El público no siempre se da cuenta del trabajo que realizan los diseñadores de sonido entre bastidores, pero se necesitan muchas horas de duro trabajo y atención al detalle para garantizar que el sonido quede perfecto. Cada proyecto de grabación tiene sus propios requisitos y plazos, y se necesita dedicación para perfeccionar cada detalle.

Los diseñadores de sonido deben dominar una amplia gama de programas y equipos. Pero la tecnología no se detiene, por lo que deben aprender cosas nuevas constantemente. A pesar de la presión por mantenerse al día, el trabajo puede ser increíblemente gratificante cuando los diseñadores ven cómo su trabajo influye en los proyectos en los que participan.

Tendencias actuales

Una de las tendencias más interesantes en el diseño de sonido es el uso de tecnologías inmersivas como Dolby Atmos para crear experiencias de audio espacial tridimensional. Esta tendencia está ganando terreno en los cines, los sistemas de entretenimiento doméstico e incluso los dispositivos personales, revolucionando la forma en que experimentamos el sonido.

La demanda de diseño de sonido en aplicaciones de realidad virtual y aumentada también está aumentando. A medida que estas tecnologías se generalizan, seguirá creciendo la necesidad de audio inmersivo de alta calidad para mejorar la experiencia. Uno de los retos asociados a esta tendencia es que los diseñadores deben crear entornos de audio que respondan de forma realista a las interacciones de los usuarios.

Los avances en inteligencia artificial, estaciones de trabajo de audio digital y complementos de audio continúan ampliando los límites de lo que los diseñadores de sonido pueden lograr. Mantenerse al día con estos complejos cambios es esencial para los trabajadores que desean seguir siendo competitivos en la industria.

¿Qué tipo de cosas le gustaba hacer a la gente de esta carrera cuando era más joven...

Cuando eran más jóvenes, los diseñadores de sonido solían disfrutar tocando instrumentos musicales, experimentando con equipos de grabación y creando sus propios efectos de sonido. Probablemente tenían un gran interés por las películas y los videojuegos, y prestaban mucha atención a los elementos de audio que mejoraban la experiencia general.

Educación y formación necesarias
  • A menudo se requiere una licenciatura en ingeniería de audio, diseño de sonido, producción musical o un campo relacionado. Algunos diseñadores de sonido aprenden por su cuenta y obtienen una certificación de una escuela de medios de comunicación en lugar de un título completo.
  • Los cursos universitarios comunes pueden incluir:
  1. Acústica
  2. Flujo de la señal de audio
  3. Tecnología de audio
  4. Estaciones de trabajo de audio digital (DAW)
  5. Grabación de campo: captura de efectos de sonido y ruido ambiental
  6. Técnicas de micrófono
  7. Composición y arreglos musicales
  8. Teoría musical
  9. Edición, mezcla y masterización de sonido
  10. Síntesis de sonido
  11. Física de las ondas sonoras
  • La experiencia práctica es beneficiosa y se puede adquirir mediante prácticas en estudios, productoras o empresas de comunicación.
  • Los aspirantes a diseñadores de sonido deben trabajar en un breve demo reel de diseño de sonido, editándolo para mostrar sus mejores trabajos a medida que adquieren experiencia y competencia. Los reels deben indicar claramente el trabajo y las responsabilidades del diseñador en relación con cada clip.
  • Entre las certificaciones opcionales más populares se incluyen:
  1. Formador certificado por Ableton
  2. Apple - Certificación Logic Pro X
  3. Audinate - Certificación Dante
  4. Usuario certificado por Avid: Media Composer
  5. Profesional certificado por Avid: Media Composer
  6. Usuario certificado por Avid: Pro Tools
  7. Sociedad de Ingenieros de Radiodifusión - Ingeniero de Audio Certificado
  8. Ingeniero de audio certificado por SoundGym
  9. Formación certificada por Steinberg
  10. Certificación Wwise
LO QUE HAY QUE BUSCAR EN UNA UNIVERSIDAD
  • Decida el formato del programa (presencial, en línea o híbrido) que mejor se adapte a sus necesidades.
  • Busca un programa acreditado en una escuela con programas sólidos de ingeniería de audio, diseño de sonido o producción musical.
  • Los programas deben contar con equipos de audio y estudios de última generación.
  • Lo ideal sería que los programas ofrecieran prácticas o programas cooperativos con socios del sector.
  • Compare el costo de la matrícula con las ayudas económicas disponibles y las oportunidades de becas.
  • Evaluar las cualificaciones del profesorado y los logros de los antiguos alumnos.
  • Ten en cuenta los resultados tras la graduación, como las tasas de inserción laboral.
Cosas que hacer en el instituto y la universidad
  • En la escuela secundaria, toma cursos específicos de música, tecnología y producción de medios, ya sea en la escuela o en línea (como en Udemy, Coursera o LinkedIn Learning).
  • Piensa en los tipos de proyectos en los que te gustaría trabajar, como películas, televisión o videojuegos.
  • Como señala Justin French, director ejecutivo y director de audio de Dream Harvest: «Aprende a escuchar de forma crítica tu entorno y toma nota de cómo cada sonido reacciona en una habitación o espacio. Esta es una habilidad esencial a la hora de mezclar efectos de sonido para que suenen naturales».
  • Únete a clubes audiovisuales. Participa en producciones musicales y teatrales para adquirir experiencia práctica.
  • Busca prácticas o trabajo a tiempo parcial en producción de audio, o considera trabajar como autónomo para adquirir experiencia con clientes reales.
  • Crea un portafolio para tu demo reel de diseño de sonido.
  • Manténgase al día de las tendencias y avances del sector leyendo artículos y viendo vídeos informativos (consulte nuestra lista de herramientas/recursos recomendados > sitios web).
  • Estudia las carreras de pioneros del audio como Ben Burtt, diseñador de sonido de Star Wars, En busca del arca perdida, WALL-E y otras películas populares.
  • Ponte en contacto con un diseñador de sonido en activo para realizar una entrevista informativa. Averigua si puedes acompañarle en su trabajo durante un día.
  • Colabora con otros creativos. Trabajad juntos en proyectos durante vuestro tiempo libre para adquirir experiencia.
  • Únete a grupos de debate online relacionados con el diseño de sonido y a organizaciones profesionales como la Asociación de Diseñadores y Compositores de Sonido Teatral.
  • Revisa las ofertas de empleo y las descripciones de los puestos para ver qué cualificaciones y especializaciones buscan actualmente los empleadores.
Hoja de ruta típica
Hoja de ruta del diseñador de sonido
Cómo conseguir tu primer empleo
  • Revisa las ofertas de empleo en Indeed y otras bolsas de trabajo.
  • Busca puestos de nivel inicial o prácticas en productoras de cine y televisión, empresas de posproducción de audio, estudios de diseño de sonido, colectivos, desarrolladores de videojuegos o empresas relacionadas.
  • Busca palabras clave en las ofertas de empleo e inclúyelas en tu currículum, si procede.
  • Las palabras clave relevantes para el currículum podrían incluir:
  1. Ableton Live
  2. Audacia
  3. Edición de audio
  4. Restauración de audio
  5. Cubase
  6. Estaciones de trabajo de audio digital (DAW)
  7. Grabación de campo
  8. FL Studio
  9. Logic Pro
  10. Dominio
  11. Mezcla
  12. Pro Tools
  13. Diseño de sonido
  14. Efectos de sonido
  15. Sound Forge
  • Revisa algunas plantillas de currículum de diseñador de sonido para obtener ideas.
  • Crea un perfil profesional en LinkedIn y un sitio web para mostrar tu demo reel/portafolio.
  • Ponte en contacto con tu red de contactos para hacerles saber que estás buscando trabajo.
  • Asiste a eventos profesionales como conferencias, talleres o ferias de empleo.
  • Ten paciencia. Solicita prácticas, aprendizajes, programas cooperativos y puestos de nivel inicial.
  • Pregunte al director de su programa académico si tiene contactos con empresas o reclutadores locales.
  • Considera mudarte para estar cerca de donde hay más oportunidades laborales.
  • Echa un vistazo a las preguntas de la entrevista para diseñador de sonido y prepárate.
  • Repase la terminología relevante y las tendencias del sector.
  • Pide referencias o cartas de recomendación a tus antiguos supervisores y profesores universitarios.
  • Aprovecha el centro de orientación profesional de tu universidad para obtener ayuda con tu currículum y realizar simulacros de entrevistas.
  • Vístete de manera profesional para las entrevistas de trabajo. 
Cómo subir la escalera
  • Habla con tu supervisor sobre las oportunidades de ascenso. Si trabajas para un estudio pequeño, es posible que tengas que cambiar de empleador para ascender.
  • Ofrézcase como voluntario para asumir funciones de liderazgo en equipos o abordar proyectos complejos.
  • Manténgase al día con las nuevas tecnologías de audio, técnicas y estándares de la industria a través de la formación continua y la práctica.
  • Sé creativo y experimental. Intenta «pensar fuera de lo establecido» y crear nuevos sonidos y técnicas innovadores.
  • Certificaciones de escuelas de ingeniería de audio o empresas de software específicas, como Apple - Certificación Logic Pro X, Audinate - Certificación Dante o Usuario certificado Avid: Pro Tools.
  • Establecer conexiones con profesionales del sector a través de eventos y plataformas online.
  • Participa en organizaciones profesionales como la Asociación de Diseñadores y Compositores de Sonido Teatral.
  • Mantener buenas relaciones de trabajo con directores, productores y otros miembros del equipo de producción.
  • Obtenga un título de posgrado para profundizar sus conocimientos especializados.
  • Forma y orienta a los compañeros más jóvenes para que puedan rendir al máximo en su trabajo.
  • ¡Considera la posibilidad de crear tu propio estudio de diseño de sonido! 
Herramientas/recursos recomendados

Páginas web

Libros

  • Principios del audio y el diseño de sonido en los videojuegos, por Jean-Luc Sinclair
  • Diseño de sonido: El poder expresivo de la música, la voz y los efectos de sonido en el cine, por David Sonnenschein
  • Estudio del sonido: teoría y práctica del diseño de sonido, por Karen Collins.
  • El Santo Grial de Foley, por Vanessa Theme Ament
  • La Biblia de los efectos de sonido: Cómo crear y grabar efectos de sonido al estilo de Hollywood, por Ric Viers.
Plan B

Los proyectos de diseño de sonido pueden ser muy divertidos, pero no siempre es fácil encontrar trabajo a tiempo completo. Hay muchas opciones profesionales alternativas que también aprovechan las habilidades en tecnología de audio, manipulación creativa del sonido y producción, como por ejemplo:

  • Consultor acústico
  • Narrador de audiolibros
  • Ingeniero de sonido
  • Programador de audio
  • Técnico de audio
  • Técnico de radiodifusión
  • DJ/Remixer
  • Artista de efectos de sonido
  • Ingeniero de sonido en directo
  • Compositor musical
  • Productor musical
  • Productor de podcasts
  • Ingeniero de posproducción
  • Productor de radio
  • Ingeniero de grabación
  • Archivero de sonido
  • Editor de sonido
  • Locutor

Noticias

Cursos y herramientas en línea

SALARIO Y PERSPECTIVAS LABORALES
Elija una subregión:

Expectativas salariales anuales

$45K
$59K
$94K

Los nuevos trabajadores comienzan con un salario de alrededor de 45 000 dólares. El salario medio es de 59 000 dólares al año. Los trabajadores con mucha experiencia pueden ganar alrededor de 94 000 dólares.

Fuente: Estado de California, Departamento de Desarrollo del Empleo