Focos
Director técnico, coordinador de producción, supervisor de producción, gestor de eventos, coordinador de escenario de producción, director de escena, asistente de producción, administrador de producción, supervisor de escenario, director de operaciones de escenario, productor de escenario.
En el mundo del teatro y las producciones en directo, hay dos funciones indispensables para el éxito de todos los espectáculos: ¡el director de escena y el director de producción!
Los directores de escena (SM) son los encargados de la parte técnica durante los ensayos y las representaciones en directo. Se aseguran de que los actores estén en sus marcas y ayudan a los directores con las tareas técnicas, supervisando los aspectos en tiempo real de la representación. También son el puente de comunicación entre el reparto y el equipo técnico.
Los directores de producción (PM) se centran en los aspectos más generales de una producción, como la elaboración del presupuesto, la programación, la logística, la contratación de diseñadores y la coordinación con los departamentos técnicos. Los PM se aseguran de que toda la producción esté «en sintonía» para que el reparto y el equipo puedan hacer realidad la visión del director.
Los SM y los PM son fundamentales en las producciones en directo, ya que garantizan que los espectáculos se desarrollen sin contratiempos. En algunos casos, sus funciones pueden solaparse o incluso fusionarse en una sola, dependiendo del tamaño y el alcance del espectáculo.
- Trabajar en un entorno creativo dinámico.
- Ayudando a que el reparto y el equipo trabajen juntos en armonía.
- Garantizar que las actuaciones en directo sigan siendo una parte fundamental de la industria del entretenimiento, contribuyendo a mantener vivas las artes y a que los actores y el equipo sigan teniendo trabajo.
Horario de trabajo
- Los directores de escena y de producción trabajan jornadas completas, y es habitual que trabajen por las noches y los fines de semana. Mientras trabajan en el espectáculo concreto para el que están contratados, hacen muchas horas extras. Pero una vez que el espectáculo ha terminado, pueden enfrentarse a un periodo de inactividad y deben buscar otros proyectos en los que trabajar.
Tareas típicas
Director de escena (SM)
- Realizar tareas previas a la producción, como revisar las normas sindicales, elaborar una hoja de contactos y revisar las dimensiones del espacio de actuación.
- Programar y supervisar los ensayos para garantizar que todos los elementos funcionen correctamente.
- Utiliza un guion de indicaciones para tomar notas detalladas sobre la distribución (es decir, dónde se mueven los actores en el escenario, las señales de iluminación y sonido, etc.), realizar un seguimiento de los accesorios y trabajar con los directores.
- Da indicaciones sobre la iluminación, el sonido y otros aspectos técnicos, para que todos los elementos encajen tal y como se ha ensayado.
- Actuar como punto central de comunicación entre el director, el reparto y el equipo técnico.
- Transmitir información importante; asegurarse de que todos estén «en sintonía».
- Supervisar la seguridad de los artistas y el personal; realizar comprobaciones de seguridad.
- Coordinar la creación de vestuario, pelucas y atrezo.
- Realizar calentamientos previos al espectáculo y gestionar las actividades entre bastidores.
- Consulte los recursos de gestión escénica para obtener una lista completa de las funciones.
Gerente de producción (PM)
- Crear y mantener presupuestos de producción.
- Asegurarse de que las producciones sean «financieramente viables».
- Programar ensayos técnicos; elaborar calendarios para la creación dedecorados/cargas/descargas.
- Entrevistar y contratar a los miembros del equipo técnico.
- Coordinar entre departamentos (como iluminación, sonido, vestuario y escenografía).
- Responder a los problemas; garantizar que los departamentos dispongan de los recursos que necesitan.
- Gestionar la logística del recinto, como comprobar si los decorados caben en el espacio del recinto y coordinarse con el personal del recinto.
- Preparar los elementos técnicos para que estén listos para el director de escena durante los ensayos y las representaciones.
- Adquiera el equipo necesario para el tiempo que sea necesario.
Tanto el director de escena como el director de producción desempeñan funciones de gestión y coordinación. El director de escena se encarga principalmente de los ensayos y las representaciones. El director de producción se ocupa de los aspectos más generales de la producción, asegurándose de que los recursos, el personal y los horarios se ajusten para que la producción sea posible. Dependiendo del tamaño de la producción, es posible que solo haya una persona que realice ambas funciones.
Responsabilidades adicionales
- Revisar guiones. Debatir ideas y posibles problemas con los directores, el reparto y el equipo técnico.
- Asegurarse de que se comprenda y se plasme la visión creativa del director.
- Ayuda a encontrar lugares adecuados
- Repase las dificultades técnicas o logísticas previstas, como los riesgos físicos que requieren la coordinación de especialistas.
- Manténgase en contacto con todos los departamentos para asegurarse de que todos trabajen de manera cohesionada.
- Aprobar los diseños de decorados o escenarios, según corresponda.
- Revisa los presupuestos y las consideraciones financieras antes de que comience la producción. Asegúrate de que las producciones se mantengan dentro del plazo y del presupuesto.
Habilidades sociales
- Capacidad para motivar a los demás.
- Escucha activa
- Tranquilidad bajo presión
- Colaborativo
- Habilidades de conceptualización
- Confianza
- Habilidades para la resolución de conflictos
- Creatividad
- Capacidad de decisión
- Orientación al detalle
- Flexibilidad
- Intuitivo
- Liderazgo
- Paciencia
- Persistencia
- Persuasión
- Capacidad de resolución de problemas
- Gran capacidad de comunicación
- Formación de equipos
- Narrativa visual y escrita
Habilidades técnicas
Director de escena
- Análisis del guion para indicaciones técnicas
- Comprensión de las indicaciones escénicas y la terminología; conocimiento de los libretos, las técnicas y los procesos de ensayo.
- Dominio de las técnicas de llamada de señales
- Competencia en el uso de auriculares de comunicación y sistemas de localización.
- Capacidad para leer e interpretar planos de iluminación, planos de sonido y diseños de escenarios.
- Conocimiento de diversos programas de gestión escénica (por ejemplo, QLab, Stage Write).
- Conocimiento de los protocolos de salud y seguridad para teatros; formación básica en primeros auxilios.
Gerente de producción:
- Comprensión de las cláusulas técnicas y sus implicaciones.
- Capacidad para leer planos de planta, planos de iluminación y esquemas técnicos.
- Conocimientos sobre elaboración de presupuestos y seguimiento financiero.
- Familiaridad con las especificaciones/requisitos del recinto
- Experiencia en programación y gestión de plazos.
- Conocimientos de diversas disciplinas técnicas (iluminación, sonido, montaje, etc.).
- Conocimiento de las negociaciones contractuales y los procesos de contratación.
- Conocimiento de las normas de salud y seguridad, incluidas las evaluaciones de riesgos.
- Conocimientos sobre el abastecimiento, alquiler y compra de equipos.
- Comprensión de los flujos de trabajo de producción, desde la preproducción hasta la posproducción.
- Compañías teatrales
- Producciones de Broadway y Off-Broadway
- Compañías de ópera
- Salas de conciertos
- Estudios de televisión
- Escenarios cinematográficos
- Parques temáticos
- Instituciones educativas (producciones escolares y universitarias)
- Eventos deportivos
- Ceremonias de entrega de premios y eventos de gala
Sin los directores de escena, las representaciones en directo serían un caos cada vez que se levantara el telón. Sus tareas son complejas y exigen un impresionante nivel de coordinación y multitarea con los equipos de producción, los directores y los equipos técnicos.
El teatro en vivo (o teatro, si lo prefieres) y otros eventos en vivo pueden ser impredecibles, pero los SM deben asegurarse de que cada actuación se desarrolle sin contratiempos. Las jornadas pueden ser largas, especialmente durante la semana técnica, con una gran cantidad de ensayos y cambios de última hora. También pueden tener que lidiar con actores frustrados o problemas técnicos.
La mayoría de los espectáculos tienen una duración limitada, por lo que los directores de escena pueden tener que compaginar varios proyectos para mantener unos ingresos constantes. Lo mismo ocurre con los directores de producción, sin los cuales las producciones se vendrían abajo. Su trabajo implica una compleja combinación de retos organizativos y logísticos.
Los productores ejecutivos están muy involucrados en la fase de preproducción, asegurándose de que todo, desde los decorados hasta el equipo de sonido, esté listo para el momento del estreno. Una vez más, las jornadas pueden ser largas, con reuniones de departamento, revisiones de presupuestos y cuestiones logísticas o relacionadas con el equipo.
Con el auge de las plataformas de streaming de alto presupuesto, las producciones en directo y las representaciones teatrales han experimentado un renacimiento en su presentación. Obras brillantemente escritas, diseños de producción excepcionales y buenos salarios han atraído a actores de renombre que, en épocas anteriores, se habrían limitado a aceptar contratos cinematográficos o televisivos.
Los productores están contratando a más directores de escena y directores de producción para garantizar que los espectáculos se desarrollen sin problemas y para salvar la brecha entre la visión de los directores y la ejecución práctica en el escenario.
Desde Broadway hasta producciones itinerantes, actuaciones en cruceros y eventos exclusivos en directo, se ha producido un aumento en la calidad y el número de representaciones teatrales. A medida que las cadenas de cines se esfuerzan por recuperar al público, parece que el atractivo del teatro en directo es cada vez mayor. Con su experiencia ahora más demandada, los SM y PM también desempeñan un papel fundamental en grandes festivales, eventos corporativos y actuaciones especializadas.
Es probable que los directores de escena y los directores de producción hayan tenido desde el principio un don para las producciones en directo. Es posible que en la escuela hayan participado en obras de teatro o en la coordinación de eventos. A menudo se revelan como líderes fiables y diligentes en tareas grupales o eventos escolares, demostrando que pueden compaginar muchas tareas y supervisar proyectos más amplios.
La mayoría demuestra una combinación de precisión y practicidad, destacando en funciones que requieren comunicación y multitarea. Probablemente eran estudiantes curiosos, creativos y buenos con la logística y los pequeños detalles.
- Los directores de escena y de producción deben tener, como mínimo, un título de secundaria. No es necesario tener un título universitario, pero algunos obtienen una licenciatura en teatro, arte dramático o dirección escénica, o asisten a cursos de formación reglada en centros de enseñanza superior.
- La mayoría de los trabajadores comienzan en puestos de nivel inicial, como tramoyistas, miembros del equipo técnico o asistentes de producción, y luego ascienden a asistentes de dirección de escena o de producción a medida que adquieren experiencia en producciones locales.
- La experiencia práctica en una amplia gama de tipos de producción puede ser útil, como trabajar en obras de teatro, musicales y conciertos en directo.
- Tanto la experiencia universitaria como la experiencia laboral en el mundo real también son cruciales para establecer contactos y crear redes en el sector, lo que resultará muy valioso a medida que avances.
- Ten en cuenta el costo de la matrícula, los descuentos y las oportunidades de becas locales (además de la ayuda federal).
- Piensa en tu horario y flexibilidad a la hora de decidir si matricularte en un programa presencial, online o híbrido. Lo ideal es que realices tantas prácticas como puedas.
- Echa un vistazo a los premios y logros del profesorado del programa para ver en qué producciones han trabajado.
- Observe detenidamente las instalaciones de la escuela y el equipo y software con el que se forman los alumnos.
- Revisa las estadísticas de inserción laboral y los detalles sobre la red de antiguos alumnos del programa.
- Apúntate a cursos de arte, inglés, comunicación, expresión oral, psicología, diseño y fotografía.
- Participa como voluntario en actividades escolares en las que puedas aprender a trabajar eficazmente en equipo, practicar habilidades de liderazgo y gestionar proyectos de gran envergadura.
- Considera la posibilidad de inscribirte en cursos de confianza y resiliencia, para que puedas dirigir equipos en circunstancias estresantes.
- Únete a clubes audiovisuales y teatrales para adquirir experiencia práctica.
- Participa en producciones teatrales escolares y locales, así como en conciertos y otros eventos públicos. Haz voluntariado o busca trabajos a tiempo parcial.
- Intenta decidir si prefieres ser director de escena o director de producción, para que puedas adaptar tu aprendizaje y tus actividades laborales a esa trayectoria.
- Estudia libros, artículos, foros en línea, tutoriales en vídeo y documentales sobre el detrás de cámaras (consulta nuestra lista de Recursos > Sitios web).
- Conoce todos los detalles de cada uno de los departamentos principales implicados, como el diseño y la construcción del decorado, el diseño del vestuario, la iluminación y el sonido, el atrezo, el maquillaje y el peinado, la coreografía, la música, los equipos de efectos especiales, etc.
- Familiarízate con algunos de los mejores directores de escena y directores de producción. Lee sus biografías para obtener ideas e inspiración.
- Pregunta a un SM o PM en activo si tiene tiempo para concederte una entrevista informativa o utiliza Ask a Stage Manager!
- Lanza un portafolio online para mostrar tus habilidades y tu trabajo.
- Asiste con frecuencia a producciones locales. Intenta conseguir un pase anual o un descuento para estudiantes.
- Únete a organizaciones profesionales relacionadas con el teatro en tu zona para conocer las tendencias y ampliar tu red de contactos.
- Echa un vistazo a sitios web de empleo relacionados con el teatro, como Broadway World, así como a portales de empleo como Indeed, Simply Hired y Glassdoor.
- Tendrás que solicitar puestos de trabajo de nivel inicial y ascender hasta llegar a los puestos de asistente de dirección de escena y director de producción.
- Muchos SM y PM comienzan como asistentes o becarios.
- Busca en Craigslist trabajos para principiantes en pequeñas producciones locales.
- ¡Haz saber a las compañías teatrales locales que estás buscando trabajo o prácticas! Según la CNBC, «las investigaciones demuestran que el 70 % de todos los puestos de trabajo no se publican en sitios web de empleo y que hasta el 80 % de los puestos se cubren a través de contactos personales y profesionales».
- Acumula toda la experiencia que puedas en la escuela y en trabajos voluntarios antes de solicitar un puesto remunerado.
- Únete a la Asociación de Directores de Escena u otras organizaciones profesionales cuando seas elegible.
- Considera mudarte a lugares donde haya más espectáculos teatrales (y, por lo tanto, potencialmente más puestos de trabajo), como Nueva York, Chicago, Boston, Atlanta, Denver, Seattle, Minneapolis, Washington D.C., Nueva Orleans, Filadelfia, Houston, Los Ángeles y San Francisco.
- Entra en Quora y empieza a hacer preguntas sobre consejos laborales y a solicitar respuestas a SM y PM en activo.
- Pregunta a tus profesores, supervisores y compañeros si estarían dispuestos a servir como referencias personales.
- Habla con el centro de orientación profesional de tu universidad para obtener ayuda con los currículums, las entrevistas simuladas y la búsqueda de empleo.
- Revisa las plantillas de currículum de director de escena para obtener ideas sobre el formato y la redacción.
- Busca preguntas frecuentes en entrevistas para prepararte para esas entrevistas cruciales.
- ¡Vístete siempre de forma adecuada para tener éxito en las entrevistas de trabajo!
- Sé puntual y prepárate cada día, dispuesto a dar lo mejor de ti y a motivar a los demás.
- Sigue perfeccionando tu oficio mientras aprendes más sobre las funciones de los demás.
- Genere confianza entre los directores, actores y miembros del equipo siendo profesional, respetuoso, justo y competente en su trabajo.
- Amplíe su red de contactos y establezca relaciones sólidas con el personal del recinto y los proveedores.
- Elimina la educación y formación adicionales que pueden mejorar tus habilidades técnicas y creativas.
- Trabaja en tantos tipos de programas diferentes como puedas para ampliar tu portfolio profesional.
- Observa y aprende de los SM, PM, jefes de departamento y miembros del equipo con más experiencia.
- Solicite un mentor de la Asociación de Directores de Escena
- Sigue abordando proyectos más grandes y ambiciosos.
- Participa en eventos locales, conferencias y talleres.
- Únete a organizaciones profesionales como la Asociación de Directores de Escena.
- Intenta ganar premios y otros reconocimientos que quedarán muy bien en tu currículum.
Páginas web
- Asociación de Actores
- Gremio Americano de Artistas Musicales
- Gremio Americano de Artistas de Variedades
- Mundo Broadway
- Sindicato de Directores de América
- Asociación de Teatro Educativo
- Entra en el teatro
- IASTE
- Foro de directores de producción
- SAG-AFTRA
- Magia escénica
- Recursos para directores de escena
- Asociación de Directores de Escena
- Grupo de Comunicaciones Teatrales
- Fondo para el Desarrollo del Teatro
- Instituto Estadounidense de Teatro Técnico
Libros
- Fundamentos de la dirección escénica: Manual básico para directores escénicos de artes escénicas, por Emily Roth, Jonathan Allender-Zivic, et al.
- Director de escena: La experiencia profesional renovada, por Larry Fazio
- El kit de herramientas del director de producción, por Cary Gillett y Jay Sheehan
- El kit de herramientas del director de escena: plantillas y técnicas de comunicación para guiar tu producción teatral desde la primera reunión hasta la representación final, por Laurie Kincman.
Ser director de escena o director de producción no es tan glamuroso como algunos podrían pensar. Es un trabajo exigente, muy orientado a los detalles y con largas jornadas laborales.
Las personas enérgicas con la combinación adecuada de capacidad de liderazgo, conocimientos técnicos y habilidades organizativas pueden hacerse un nombre en este sector. Pero si sientes curiosidad por conocer otras profesiones relacionadas, ¡considera las siguientes opciones!
- Actores
- Directores artísticos
- Técnicos de radiodifusión, sonido y vídeo
- Coreógrafos
- Diseñadores de moda
- Editores de cine y vídeo y operadores de cámara
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- Fotógrafos
- Productores y directores
- Artistas de efectos especiales y animadores
- Escritores y autores
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Expectativas salariales anuales
Los nuevos trabajadores empiezan en torno a los 65.000 dólares. El salario medio es de 101.000 dólares al año. Los trabajadores con más experiencia pueden ganar unos 160.000 dólares.