Artista docente

Horario de trabajo

• Los artistas docentes pueden trabajar o no a tiempo completo como educadores. Ya trabajan como artistas profesionales, pero pueden complementar sus ingresos mediante la enseñanza por cuenta propia. Las horas pueden ser durante el día, por la tarde o los fines de semana, dependiendo de los cursos y el entorno. 

Tareas típicas

• Trabajar con los líderes y directores de escuelas, museos, estudios u otras instituciones comunitarias para debatir y planificar oportunidades de enseñanza.  
• Desarrollar planes de lecciones y planes de estudio relevantes para aulas y entornos diversos.
• Forma a una amplia variedad de tipos de estudiantes, desde alumnos de primaria y secundaria hasta reclusos, pacientes médicos, visitantes de museos, turistas o ejecutivos.
• Mantén la flexibilidad y adáptate al nivel actual de conocimientos y experiencia de los alumnos.
• Asignar proyectos y revisar las instrucciones con los alumnos.
• Enseñar el uso adecuado de las herramientas y materiales aplicables para proyectos específicos.
• Quienes enseñan artes visuales deben compartir conocimientos sobre líneas, formas bidimensionales, texturas, formas tridimensionales (es decir, el volumen de altura, anchura y profundidad), espacio (perspectiva), ruedas de colores y valor (es decir, tonos claros u oscuros).
• Quienes enseñan música deben conocer elementos básicos como el sonido, el ritmo, la melodía, la armonía, la textura, la estructura y la expresión y, por supuesto, deben formar a los alumnos en instrumentos específicos como percusión, cuerda, metal, teclados o instrumentos de viento.
• Guíe a los alumnos en su proceso creativo mientras exploran sus propios estilos.
• Enseñar no solo habilidades relacionadas con el arte, sino también confianza en uno mismo, comunicación y colaboración.
• Organizar talleres breves, residencias o series de clases temáticas.
• Establecer proyectos colaborativos que permitan a los grupos trabajar juntos.

Responsabilidades adicionales

• Asegúrese de que todos los materiales y equipos necesarios estén disponibles. 
• Discutir los requisitos presupuestarios con las organizaciones anfitrionas. 
• Planifique viajes frecuentes, incluyendo estancias fuera de la ciudad.
• Presupuesta los viajes fuera de casa y verifica qué gastos están cubiertos. 
• Manténgase al tanto de las últimas novedades y tendencias.
• Ayuda a promocionar y comercializar tus eventos.
• Posiblemente trabajar con organizaciones sin ánimo de lucro.
• Demostrar el uso seguro de equipos eléctricos peligrosos o suministros tóxicos, como pegamento, disolvente, tijeras, etc. 

Habilidades sociales

• Deseo y aptitud para ayudar a otros a alcanzar el éxito.
• Empatía y paciencia
• Entusiasmo 
• Conciencia social y cultural informada 
• Gran capacidad de organización
• Resistencia y compostura 
• Ingenio y liderazgo
• Habilidades para coordinar e instruir actividades
• Buen juicio y toma de decisiones
• Gran capacidad de comunicación 
• La capacidad de evaluar y orientar el comportamiento de los alumnos.
• Gestión del tiempo

Competencias técnicas

• Familiaridad con las herramientas y los materiales relevantes para el nivel que se imparte.
• Los materiales para manualidades y artesanía pueden incluir: papel de distintos gramajes y tipos, lienzos, lápices de colores, pasteles, carboncillo, rotuladores, lápices de grafito, sacapuntas, lápices de colores, bolígrafos de tinta, pinceles, bandejas, diluyentes, pintura acrílica, pintura al óleo, acuarelas, témperas, esponjas, pegamento, barras de pegamento, pasta, cemento de caucho, pompones, abalorios, purpurina, cordeles, hilo, fieltro, tijeras, reglas, gomas de borrar, cinta adhesiva, guantes y limpiadores de manos.
• Los suministros musicales incluirán instrumentos específicos, micrófonos, altavoces o amplificadores, dispositivos de grabación, productos de limpieza para instrumentos y artículos específicos para cada instrumento (púas, arcos, lengüetas, baquetas, etc.).
• Familiaridad general con los ordenadores (PC o Apple)
• Conocimiento de equipos de presentación visual (como lupas de vídeo, televisores, etc.). 

• Estudios de arte
• Escuelas universitarias
• Cruceros
• Escuelas de educación primaria y secundaria
• Instalaciones médicas
• Museos
• Prisiones y cárceles
• Atracciones turísticas
• Universidades

Quizás el mayor «sacrificio» que deben hacer los artistas docentes es que su trayectoria profesional no es tan estable y predecible como la de otros. Sin embargo, para muchos, si no para la mayoría, ¡eso es precisamente lo que les atrae! Quieren libertad y flexibilidad en lugar de un trabajo tradicional de 8 a 5, en parte porque ya trabajan como artistas profesionales. 
 
Se espera que los artistas docentes sean educadores dedicados, pero la enseñanza es solo una parte de lo que hacen para ganarse la vida. Lo principal es dedicarse a su arte. Sin dominar su arte, no pueden enseñarlo a otros. Aun así, en tiempos de crisis económica, los artistas docentes pueden volcarse más en la parte docente de sus vidas, en busca de ingresos adicionales. Si esa crisis afecta también a sus trabajos docentes, pueden atravesar momentos difíciles. 
 
Muchos artistas docentes no tienen licencias o credenciales de enseñanza tradicionales, por lo que encontrar un trabajo tradicional puede ser más difícil si alguna vez surge la necesidad. Sin embargo, entre sus trabajos como artistas y sus trabajos como docentes, ¡por lo general son más que capaces de llegar a fin de mes!

El concepto de «artista docente» ha evolucionado a lo largo de los años. La Teaching Artists Guild (TAG) y otras organizaciones afines se han esforzado por mejorar la visibilidad de este campo, al tiempo que ofrecen recursos de formación y promoción a nivel local, estatal y nacional. TAG conecta a los artistas a través de redes regionales, eventos en línea y presenciales, redes sociales, narración de historias y recaudación de fondos. También ofrece una bolsa de trabajo y un mapa interactivo para que las organizaciones y socios (como escuelas y centros comunitarios) encuentren artistas que les gustaría acoger. En todo el país, las artes han prosperado, lo que hace que este sea un momento emocionante para descubrir el vibrante mundo de la industria de los artistas docentes.

Los artistas docentes sin duda alguna sentían pasión por las artes desde una edad temprana, y con el tiempo se sintieron atraídos por un área en particular. Es posible que los artistas visuales y los músicos encontraran consuelo en su arte y en la forma en que este les permitía expresar su lado creativo. Con el tiempo, dominaron la forma de arte que habían elegido a través de la educación y la formación, o simplemente a través del autodescubrimiento y de innumerables horas de práctica. 
 
Sea cual sea el método que eligieron para aprender su arte, en el camino también reconocieron su deseo de compartirlo con los demás. Es posible que tuvieran una aptitud innata para la enseñanza. Quizás eran hermanos mayores o simplemente se les daba bien una asignatura concreta en el colegio, lo que llevaba a sus amigos a pedirles ayuda. En cualquier caso, descubrieron que su amor por la enseñanza coincidía con su entusiasmo por el arte, y así combinaron sus dos intereses para convertirse en artistas docentes.