Focos
Ejecutivo de desarrollo televisivo, productor de desarrollo televisivo, director de desarrollo televisivo, coordinador de desarrollo televisivo, asociado de desarrollo televisivo, asistente de desarrollo televisivo.
Estos ejecutivos de televisión gestionan la programación actual, el desarrollo o ambos:
Los ejecutivos de desarrollocrean nuevos conceptos para televisión que se convertirán en series, películas o programas de telerrealidad.
Los ejecutivos de programación actualtrabajan en proyectos que están «actualmente» en emisión. Son el enlace entre la cadena/estudio y la producción real.
- ¡Participa en el proceso de creación de programas de televisión!
- ¡Dinámico y emocionante!
- Salario: Si llegas a lo más alto (vicepresidente y cargos superiores), tu salario puede ser muy alto.
- Conoce a gente creativa e interesante cada día.
Septiembre – diciembre/principios de enero: Temporada de presentación/desarrollo
Enero – abril: Temporada piloto
Mayo: Temporada de presentaciones y contratación de personal
Programación actual(TODO EL AÑO)
- Negociar con los socios del estudio para los programas actuales: contratar directores y guionistas.
- Gestiona los programas que te han asignado y que están actualmente en emisión: Estarás en el plató ocasionalmente.
- Reuniones generales con guionistas/directores: llamadas de agentes que presentan sus posibles proyectos y/o clientes.
Tono
- Escuchar las propuestas de escritores y productores: decidir qué propuestas comprar. Redactar borradores de memorandos de acuerdo para iniciar las negociaciones (a veces esto puede llevar meses).
- Notas sobre llamadas/reuniones: Aquí es donde comienzan a desarrollar la idea en un guion y dan notas al guionista/productor.
Desarrollo
- Leer los scripts disponibles.
- Llamadas sobre estrategia de marketing: ver presentaciones de marketing y enviar notas al equipo de marketing en caso de que necesiten ajustar la creatividad.
- Reuniones sobre programas actuales y nuevos que están a punto de estrenarse.
Piloto
- Leer los guiones finales de desarrollo.
- Deben «vender» internamente por qué les gustan sus proyectos favoritos: enviarlos al jefe superior para que los considere y tome la decisión final.
- Encargar el piloto e iniciar las negociaciones (contratar directores) y comenzar el casting: realizar sesiones de «pruebas» para completar el reparto de los papeles.
- Rodar el piloto y obtener un montaje preliminar: Estaré en el plató dirigiendo el piloto.
- Haz comentarios sobre el montaje preliminar.
- Recibir la entrega final del prototipo y realizar pruebas con un grupo focal en un centro de pruebas.
- Seleccionar al responsable de la decisión final.
Anticipos/Personal
- Cuando se decide «retomar» una serie (se da luz verde al rodaje de los episodios), el anuncio se hace en Nueva York en mayo, durante los «Upfronts».
- Al mismo tiempo, están buscando frenéticamente guionistas para las series: Esto implica leer muestras de guiones y reunirse con guionistas y directores para las series.
- Reunirse con el departamento de marketing para finalizar la campaña de marketing.
- ¡Lanzamiento de una nueva serie!
- Observadores culturales
- Comprensión de la narrativa de la historia
- Conocimiento de los gustos actuales del público y las tendencias futuras.
- Pasión por el cine o la televisión.
- Cultivo de relaciones
- Discreción
- Flexibilidad
- Resolver problemas de historias
- Excelentes habilidades de comunicación
- Habilidades de redacción: Debe redactar tratamientos, notas sobre el guion y expresar claramente sus ideas.
- Habilidades organizativas y de gestión del tiempo
Nota: Las cosas están en constante evolución. En el pasado, los programas de televisión por cable solo se emitían durante la temporada baja de la televisión abierta (verano) para no competir. Ahora, debido a la popularidad de la programación por cable, los episodios han aumentado y muchos programas por cable se emiten durante todo el año.
Emisión: de septiembre a mayo, 22-24 episodios.
Cable: varía, 13-24 episodios.
Cable premium como HBO, Showtime: varía, 10-13 episodios.
Tipos de televisión y sus títulos
General
Títulos: Programación original, desarrollo, producción, series originales
Drama
Títulos: Desarrollo de drama, drama
Comedia
Títulos:Desarrollode comedia, comedia
Sin guion («realidad»)
Títulos: Desarrollo sin guion, programación sin guion, televisión sin guion
Las cadenasdistribuyen programas (programación). Este es el canal que estás viendo.
Los estudiosfinancian y producen programas de televisión y los venden a las cadenas para su distribución.
Las productorasproducen los programas. La idea suele surgir de las productoras, que luego la presentan al estudio. Muchas productoras tienen acuerdos de primera opción con los estudios.
Nota: Esto puede resultar muy confuso, ya que un programa puede emitirse en la cadena FOX, pero haber sido producido por CBS Studios. La mayoría de las cadenas también tienen estudios, pero eso no significa que solo distribuyan sus propios programas. Pueden distribuir programas de otros estudios y viceversa.
- Al principio, prepárate para realizar tareas sencillas, como contestar el teléfono, servir café o programar citas, pero este es un momento en el que realmente puedes aprender. Puedes aprender cómo negocia tu jefe, lee guiones y toma decisiones.
- Comenzarás como becario o asistente y irás ascendiendo. No puedes convertirte en ejecutivo sin «pagar tus cuotas».
- Personalidades difíciles
- Entorno competitivo: hay cientos de personas que harían este trabajo sin cobrar, así que trabaja duro, no te sientas con derecho a nada y vigila tus espaldas.
- Suerte: En este trabajo hay un elemento de suerte (estar en el lugar adecuado en el momento adecuado).
- Las cadenas ya no son marcas. A la generación millennial no le importa la marca de la cadena, sino los programas individuales.
- Distribución digital: Pensar en formas innovadoras de distribuir contenidos digitalmente, pero también de monetizarlos. Trabajar con proveedores de contenidos (como el cable o DirecTV) para crear soluciones.
- «¡Veía mucha televisión!»
- ¡Lee los guiones!
- Me interesaban las historias y analicé qué hacía que algunas fueran mejores que otras.
- Me encantaba contar historias a mis amigos y familiares.
- Practicaron su discurso de aceptación de los Globos de Oro con su cepillo del pelo como micrófono frente al espejo.
- Los ejecutivos de desarrollo y programación televisiva no necesitan necesariamente un título universitario, pero muchos completan una licenciatura en Estudios Cinematográficos y Televisivos, Escritura Creativa, Guionismo, Comunicaciones o materias relacionadas. Algunos pueden continuar sus estudios y obtener un MBA con especialización en entretenimiento.
- Los ejecutivos de desarrollo televisivo se centran más en nuevos conceptos de programas y deben saber cómo trabajar eficazmente con guionistas, directores, productoras y directores de casting.
- Los ejecutivos de programación se preocupan más por los programas que se emiten actualmente y necesitan trabajar de manera eficiente con los equipos creativos, incluidos guionistas, directores, productores, intérpretes y personal técnico.
- Ambos deben tener grandes habilidades sociales y comprender el perfil demográfico objetivo de su emisora.
- Se requiere un conocimiento profundo de todo el proceso de producción televisiva, incluyendo la revisión de guiones, la determinación del potencial de éxito de un programa, la estimación de los costes de producción, el encargo de pilotos, la decisión sobre qué programas se aprueban, la programación de franjas horarias y, en última instancia, la decisión sobre el destino de las series actuales en función de la audiencia y los índices de audiencia.
- Considera la posibilidad de realizar un programa de certificación, como el programa de desarrollo cinematográfico y televisivo de 12 cursos de UCLA Extension.
- Los cursos obligatorios incluyen:
- Preproducción y producción para cine y televisión
- Análisis narrativo para cine y televisión
- Taller de desarrollo de historias: cómo crear tu historia original
- El negocio del entretenimiento
- El lenguaje del cine
- Comprender el género
- Los cursos obligatorios incluyen:
Si estás seguro de que quieres dedicarte al mundo del entretenimiento, te recomiendo que vayas a una universidad o programa en Los Ángeles o Nueva York para poder hacer prácticas en una empresa durante el curso y el verano. Pero, si no te apasiona el cine o la tele, no hace falta que vayas a esas escuelas y puedes hacer prácticas durante el verano. Más que en otros sectores, las conexiones son extremadamente importantes en esta industria. Cuantas más prácticas realices, más conexiones tendrás.
- Apúntate a cursos de inglés, escritura creativa, psicología, narración, tecnología audiovisual, matemáticas, finanzas y medios digitales.
- Lee los guiones de programas de televisión populares, suscríbete a la revista TV Guide Magazine y echa un vistazo a los 100 mejores programas de televisión de todos los tiempos según Rolling Stone.
- Escribe algunos scripts solo para familiarizarte con el proceso.
- Participa en el club audiovisual de tu escuela u otros proyectos comunitarios locales.
- Solicita prácticas en televisión para conocer el entorno «entre bastidores».
- Ve programas populares fuera de tu área de interés general e intenta comprender por qué esos programas atraen a muchos espectadores.
- ¡Habla con la gente sobre la televisión! Mantén conversaciones profundas sobre los últimos programas y lo que le gusta a la gente de ellos.
- Participa en grupos de debate online y presta atención a lo que más interesa (o enfurece) a los fans.
- Lee o mira entrevistas y documentales sobre cómo se hacen los programas.
- TV Writers Vault tiene varias entrevistas transcritas para revisar.
- Conoce quiénes son tus escritores y directores favoritos.
- Asiste a eventos relacionados con la industria, habla con escritores y artistas, y sigue ampliando tu red de contactos.
- ¡Redes! ¡Redes! ¡Redes!
- Lee guiones.
- Hacer prácticas en una productora o estudio.
- Trabaja en tu universidad o en la cadena de televisión local.
- ¡Produce tu propio programa de YouTube!
- ¡Debes demostrar que tienes un interés serio por la televisión!: ¿Cuáles son tus programas favoritos? ¿Quiénes son tus guionistas favoritos? ¿Sabes qué está pasando en la industria? ¿Qué productora tiene un acuerdo con qué estudio? ¿Qué pilotos acaban de ser seleccionados? ¿Tienes ejemplos en tu currículum que puedan demostrar este interés serio?
- Entra en el sector de las siguientes maneras (consulta la hoja de ruta típica):
- Prácticas en una productora: aquí aprenderás sobre el sector y sus actores. Empieza a establecer contactos. Estas prácticas pueden dar lugar a un puesto de asistente en la productora o pueden recomendarte a otra productora, agencia o cadena/estudio.
- Lector en una cadena/estudio: Empieza a establecer contactos y eso podría llevarte a un puesto de asistente en esa cadena, estudio, productora o agencia.
- Sala de correo en una agencia: Estos puestos de trabajo son muy competitivos. Es muy difícil conseguirlo sin experiencia previa en prácticas. Después de un año en la agencia, puedes encontrar trabajo como asistente en una cadena o estudio. Haz clicaquípara ver una lista de las mejores agencias.
- Agencia temporal: Al igual quela Agencia Friedman, te colocan como asistente flotante en una agencia. En la agencia, impresiona al agente para el que trabajas y podrás convertirte en asistente a tiempo completo o ser asignado a la mesa de otro agente.
- Becario/asistente en un departamento diferente de la cadena y el estudio: por ejemplo, puedes ser asistente de un ejecutivo de marketing o de asuntos comerciales en el estudio o la cadena y, a continuación, puedes establecer contactos dentro de la empresa y pasar a ser asistente de alguien en el departamento de desarrollo o programación de televisión.
- Sitios web de empleo:Entertainment Careers, lalista de empleos de UTA, Reality Staff yMedia Match.
- ¡Haz contactos!: Conoce a escritores, talentos emergentes, asiste a festivales de cine y eventos para establecer contactos.
- ¡Lee siempre material nuevo!
- Busca nuevos talentos: acude a festivales de cine y reuniones de escritores y directores emergentes.
- Encuentra tu nicho, crea tu marca: sé realmente bueno en un género concreto (guiones centrados en los personajes, cómics).
- Fomentar buenas relaciones con otros ejecutivos, agentes y talentos (guionistas, directores, actores).
Comercio
Recursos
- Base de datos de guiones cinematográficos en Internet(IMSDb)
- Base de datos cinematográfica en Internet(IMDB)
- Asociaciones/Organizaciones
- Alianza de Productores de Cine y Televisión
- Asociación Americana de Artes y Ciencias de la Televisión (Emmy)
- Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (AFTRA)
- Sindicato de Directores de América
- IATSE (Nacional): sindicato que representa a técnicos, artesanos y artesanos de la industria del entretenimiento, incluyendo teatro en vivo, producción cinematográfica y televisiva, y ferias comerciales.
- Consejo de Minorías en Medios de Comunicación y Telecomunicaciones
- Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Televisión (Premios Emmy)
- Asociación Nacional de Emisoras
- Asociación Nacional de Minorías en la Comunicación
- Asociación Nacional de Cable y Telecomunicaciones
- NATPE (Alianza de Profesionales de Contenidos Mediáticos)
- Asociación de Radiodifusión y Comunicaciones por Satélite
- Sindicato de Actores de Cine y Televisión
- Gremio de Guionistas de Estados Unidos
Libros
- 1001 series de televisión que debes ver antes de morir, por Paul Condon
- Creado por: Dentro de las mentes de los principales creadores de programas de televisión, por Steven Prigge.
- ¡Salvad la escritura! Desarrollo de una serie con biblias de serie: ¡Guía de producción para escribir biblias de serie para televisión, cine y ficción!, por Wade Pena y Phil Zizza.
- Guía para el desarrollo televisivo: Cómo una idea se convierte en un programa de televisión, por Stephanie Varella
Otras profesiones:guionista de televisión, productor de televisión, gestor de contenidos en una empresa de medios digitales.
Noticias
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